Más que un ángel de Charlie

Ella le tiene miedo a las alturas; él es claustrofóbico. Ella vive en Nueva York; él es un inmigrante que lava ventanas, y ella una documentalista que investiga los suicidios en el metro de la ciudad de México y esto se trata de los personajes centrales de la cinta “Nómadas” dirigida por Ricardo Benet, que cuenta con la actuaciones de Lucy Liu y Tenoch Huerta.

Sin duda Lucy Liu se le conoce como una actriz de acción donde ha demostrado su habilidad en las artes marciales, en cintas como “Los Angeles de Charlie” o “Kill Bill”, pero ella es más que eso, por aceptó participar en la película mexicana “Nómadas”, filmada en el Distrito Federal y Nueva York, con un presupuesto de 1.5 millones de dólares.

Durante cinco años Ricardo Benet planeó filmar esta cinta, hasta que halló el respaldo de Sandro Halphen y su productora Goliat Films, para contar una historia “que trata de dos solitarios que se encuentran en Nueva York y que nos permite hablar del fenómeno de la migración, pero también de la migración del alma”.
Resulta un acierto que una estrella de Hollywood, como Lucy Liu le apueste a un proyecto pequeño como este, pero que se advierte de gran aliento para el cine mexicano.
“Yo soy la más afortunada de este proyecto, porque es algo diferente a lo que he hecho, además esta cinta es un poema y ha sido muy especial traer la esencia de México a Nueva York”, afirmó la actriz durante una breve conferencia que se ofreció el viernes pasado sobre el filme en la capital del país.

El talento como contador de historias de Ricardo Benet lo demostró con su ópera prima “Noticias lejanas” una intensa historia sobre la pérdida y la espera.

Ahora con “Nómadas” la expectativa es mayor y esperemos que para el 2010 podamos ver ya esta película en la cartelera nacional en internacional, pues además está filmada tanto en español como en inglés dado la naturaleza de sus personajes.

Tlalpujahua es lo de hoy

Tuve la oportunidad de asistir por cuatro días al segundo Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror en Tlalpujahua organizado por Mórbido, un proyecto comandado por Pablo Guisa y Miguel Marín, y puede constatar que el espacio para un festival de género ya está ganado.
Es decir Tlalpujahua, pintoresco pueblo de Michoacán, tiene los ingredientes necesarios para ser la sede de “el” festival de terror en México, primero por su preservación de estilo colonial atrapado en el tiempo, sus historias y leyendas que invitan al escalofrío. Aunque no existe un sala de cine formal, el teatro Obrero fue el lugar de las proyecciones en donde las películas se veían y se escuchaban perfectamente y eso se agradece.

Por otra parte el proyecto de Mórbido ha sabido capitalizar bien a bien este ánimo por el gusto de películas de horror y fantasía y en esta edición se pudieron ver más de 20 películas.

Una de las actividades que más sobresalieron fueron las funciones al aire libre donde se proyectaron cintas como “La loba” y “Doña macabra”, convocando a cientos de habitantes del lugar, lo que denota la gran oportunidad que reviste traer el cine a este tipo de lugares.

También el hecho de que Mórbido convoque ya a presencias internacionales como los directores Sergio Blasco, de España, Adrián García Bogliano de Argentina, Tim Luna de Alemania, o Peter Koller de Austria, evidencia el interés y el respaldo a este festival.

A tal grado es esta complicidad que García Bogliano, presentó en premier mundial su festín sangriento y demencial “Masacre esta noche” la primera coproducción entre México, a través de Mórbido, y Argentina.

Lo cierto es que las cartas están echadas, el festival va por buen camino en su proceso de maduración, pero creo que hay que atender puntos importantes como lograr una mayor participación de la localidad para que se sume a esta fiesta fílmica de género, y no se convierta en un escenario sólo para turistas.

El terror español

Sin duda, lo mejor del cine de terror que hemos visto en los últimos años viene de España, donde este género parece resurgir con gran fuerza.

Éxitos como “El orfanato” O “El laberinto del fauno”, “El espinazo del diablo”, “Tesis”, entre otras cintas han marcado la cinematografía española reciente con un impacto fuera de las fronteras.

Pero uno de los fenómenos mediáticos que se registraron hace dos años fue “Rec”, filme de Jaume Balagueró y Paco Plaza en la que, a manera de reality show, una reportera y su camarógrafo nos llevan por edificio en donde una extraña infección parece convertir a sus inquilinos en animales salvajes sedientos de sangre.

La cinta, exacta, inquietante y bien resuelta fue vista por más de 10 millones de espectadores en España y tal fue su alcance que Hollywood inmediatamente hizo su versión en inglés llamada “Cuarentena”, que se diluyó como el agua entre las manos.

Y ahora el próximo viernes llega “Rec 2” a la salas del país, y siempre que ocurre esto me pregunto vale la pena la secuela de algo que fue bueno. De entrada no, porque hay una máxima: las segundas partes nunca son buenas. Entiendo el negocio que esto representa, y aunque siempre queda la posibilidad de la duda, me reservo mi comentario y espero como cinéfilo y devoto del cine de terror, que la segunda entrega de “Rec” alcance al menos los logros de la primera parte, que son muchos.

Morelia tiene un culpable

Después de nueves días de intensa actividad cinematográfica en Morelia hay un saldo a favor, el ganador es el espectador porque sin duda la programación fue una de las mejores en varios años.

Sin embargo, faltaron las estrellas, esas que le dan el toque necesario a un encuentro como este, salvo la presencia de Quentin Tarantino y Eli Roth, los demás fueron presencias, si bien importantes, sin mucha notoriedad mediática.

Lo cierto es que si bien “Alamar” de Pedro González Rubio conquistó los premios del Público y de Mejor Película de Ficción, con un sutil retrato de la cotidianidad en la vida de un pescador y su hijo; un documental se robó se robó el festival, prensa y público incluido.

Se trata de “Presunto culpable” de Roberto Hernández y Layda Negrete, dos abogados que se dieron a la tarea de filmar el proceso de apelación del caso de José Antonio Zúñiga, un joven de 26 años inculpado injustamente por homicidio y sentenciado a 20 años de cárcel en la ciudad de México.

Por fortuna, el caso pudo apelarse y el inculpado salir de prisión después de 2 años tras las rejas. Un caso que evidencia la necesidad de reformar el sistema de justicia en México.

José Antonio Zúñiga se convirtió en la figura emblemática de este festival, pues en cada función que se presentaba el documental conmovía y consternaba a todos con su historia, una historia que marca un precedente en nuestro país.

Tiempos violentos

La presencia del director Quentin Tarantino en la séptima edición del Festival Internacional de Morelia para presentar su película de “Bastardos sin gloria” en la función inaugural, en donde llegó acompañado por su actor Eli Roth la noche del sábado pasado, es una constatación de la fuerza y el poder de convocatoria que ha logrado este certamen.

Pero sobre todo descubrir que lejos de la violencia que ha caracterizado a Tarantino en su cine, él es un director generoso, divertido y con una singular capacidad para convocar a los jóvenes, que no dejaron pasar la oportunidad de tomarse la foto, conseguir el autógrafo o verlo por lo menos de cerca, y con ello sortear a los dispositivos de seguridad dispuestos para él.

Sin duda, Tarantino demostró que además de brillante director, es un hombre inteligente, que sabe que su cine no es para todo el público, y que ama la violencia en las películas, pero no así en la vida real.

Va por el Oscar

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que la cinta “Backyard, El traspatio” de Carlos Carrera será la que represente a México en la carrera por una nominación al Oscar en la categoría a mejor película extranjera, mientras que “Desierto adentro” de Rodrigo Plá buscará ser considerada para los premios Goya que se otorga a lo mejor de la cinematografía española.
Mucho se ha especulado que el trabajo de Carrera no era el más adecuado para dar la pelea al Oscar, sobre todo cuando “Rudo y Cursi”, protagonizada por Diego Luna y Gael García Bernal, tenía un mayor mercado en Estados Unidos.

Sin embargo, no hay que olvidar que Carrera ya desfiló por la alfombra en la ceremonia del Oscar, cuando su cinta “El crimen del padre Amaro” fue nominada en esta misma categoría.

Lo cierto es que extrañamente “Backyard, el traspatio” no función comercialmente en México y aunque Paramount le apostó todo, ya que representó su primera acercamiento a la producción nacional de películas; la cinta de Carlos Carrera tiene buena factura, actuaciones sólidas como la de Ana de la Reguera y Joaquín Cosío, pero tal vez reincidir sobre el tema de las muertas de Juárez fue lo que no convenció a la audiencia, sin embargo es una película que valdría la pena que volviera a circular la cartelera, porque este feminicidio es un problema social vigente que debe detenerse a toda costa.

Otra vez la muerte ronda el cine

La semana pasada lamentaba la muerte del cineasta Christian Poveda, a manos de la delincuencia en El Salvador, ahora otro deceso cimbra y desconcierta al cine mexicano.

Se trata del actor mexicano Alan Chávez, quien a sus 18 años era considerado como uno de los histriones más prometedores de su generación.

Su muerte está por esclarecerse, lo único que se sabe es que en estaba en una fiesta y participó en una riña. Incluso su familia se enteró de su fallecimiento varios días después.

A Alan Chávez yo lo conocí hace varios años era un niño actor con buena madera para el cine, de hecho su primera participación fue en “Voces inocentes” de Luis Mandoki, después vendría “Partes usadas” de Aarón Fernández y “La zona” de Rodrigo Plá.

Incluso su talento fue reconocido en el Festival de Toulouse, como uno de los talentos latinoamericanos más sobresalientes.

Alan Chávez estaba por estrenar las cintas “Amaneceres Oxidados” y “El muro de al lado”
Uno se pregunta qué pasa con el mundo, la violencia no respeta nada, todo lo corroe y todo lo destruye.