La revolución a través del amor

El próximo año el cine mexicano celebrará el bicentenario de la Independencia de México y el centenario de la Revolución Mexicana con el estreno de diferentes películas, así como la remasterización de clásicos que documentan estas gestas armadas, tal es el caso de las cintas de “El prisionero 13”, “Vámonos con Pancho Villa” o “El compadre Mendoza” de Fernando de Fuentes, así como una magna exposición en Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Pero la edición del Festival Internacional de Cine Acapulco del 2010 prepara una revisión de las películas en donde la revolución sirvió como contexto para la construcción sendos melodramas como “Enamorada”, “La soldadera”, “La cucaracha”, “La valentina”, entre otras, así se revisará esta efeméride histórica por medio de los ojos del amor.

También este festival en su próxima edición le rendirá homenaje a Fernando Luján, un actor versátil, de grandes alcances, que hizo por años su trinchera en la comedia, fue comparsa de muchos, pero ahora en su etapa madura es una de las presencias más importantes del cine mexicano actual, sólo basta revisar películas como “El coronel no tiene quien le escriba”, “Cosas insignificantes”, “Cinco días sin Nora”, “El carnaval de Sodoma”, entre otros.
Sin duda uno reconocimiento merecido, a Fernando Luján, un actor que ha sabido reinventarse una carrera y quien prepara el libro “La gran familia” donde dará cuenta de su vida personal y su experiencia de ser parte de la dinastía Soler y de los Ciangherotti.

También el certamen cinematográfico de Acapulco celebrará los cincuentas años del rock and roll en el cine mexicano, así que todos preparados para que en noviembre del próximo año se vivan noches de mucho “Bule bule”.

El documental es lo de hoy

Cada vez me convenzo más de que lo de hoy es el documental y que el cine mexicano tendría que apostarle todo a esta forma de hacer cine. Sólo basta con darse la oportunidad de ver “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” de Yulene Olaizola, una joven cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, quien decide contar la historia de su abuela Rosa y sus recuerdos.

El resultado una historia entrañable, contundente, divertida y encima real. No hay artificios, no hay parafernalia de efectos especiales, no hay tampoco un guión absurdo y lleno de lugares comunes, por el contrario es una película sumamente austera, pero que no necesita más para atrapar al espectador.
Muchos cineastas mexicanos que tratan de reinventar el cine nacional con historias sosas y aburridas, deberían pensar en el documental como materia prima para crear ficción, y aprender de la realidad misma, ahí están las grandes historias.

Y bueno también hay que celebrar que hoy el documental mexicano ya puede dar la pelea en la cartelera nacional, si bien no en las mejores condiciones, pero ya se pueden ver algunos materiales, como sucedió recientemente con los trabajos de “Los herederos” de Eugenio Polgovsky o “Los que se quedan” de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.

En fin, habría que establecer una cuota obligatoria en la cartelera de documental mexicano sería fundamental para alimentar la conciencia y el sentido común.

A escena la dinastía Pinal

Sin duda, Silvia Pinal es la última gran estrella que ha dado el cine nacional, una diva dirían muchos, otros una leyenda, lo cierto es que la actriz, artífice del la mirada genial de Luis Buñel en un tríptico fílmico memorable como “Viridiana”, “Simón del desierto” y “El ángel exterminador”, es una artista de amplios vuelos que han sabido imponerse al tiempo y mantenerse vigente y en activo.

No es una actriz que vive de las glorias pasadas, es un mujer que se reinventa a diario, y sino sólo hay que ver la vitalidad y la energía que desborda Silvia Pinal sobre el escenario en la obra “Adorables enemigas” que el pasado viernes celebró sus 400 representaciones.

Pero no conforme con ello, ya se anunció que para el 2010, Silvia Pinal compartirá el escenario con su hija y nieta, Sylvia Pasquel y Stephanie Salas, abuela, hija y nieta, por primera vez, y eso será en el montaje de “Monólogos de la vagina”, una propuesta del productor Morris Gilbert.

Silvia Pinal es un ejemplo de disciplina y trabajo, que muchas actrices de hoy debían aprender, ya que lejos del rostro y cuerpos perfectos, lo que se impone y perdura es el talento.

Más que un ángel de Charlie

Ella le tiene miedo a las alturas; él es claustrofóbico. Ella vive en Nueva York; él es un inmigrante que lava ventanas, y ella una documentalista que investiga los suicidios en el metro de la ciudad de México y esto se trata de los personajes centrales de la cinta “Nómadas” dirigida por Ricardo Benet, que cuenta con la actuaciones de Lucy Liu y Tenoch Huerta.

Sin duda Lucy Liu se le conoce como una actriz de acción donde ha demostrado su habilidad en las artes marciales, en cintas como “Los Angeles de Charlie” o “Kill Bill”, pero ella es más que eso, por aceptó participar en la película mexicana “Nómadas”, filmada en el Distrito Federal y Nueva York, con un presupuesto de 1.5 millones de dólares.

Durante cinco años Ricardo Benet planeó filmar esta cinta, hasta que halló el respaldo de Sandro Halphen y su productora Goliat Films, para contar una historia “que trata de dos solitarios que se encuentran en Nueva York y que nos permite hablar del fenómeno de la migración, pero también de la migración del alma”.
Resulta un acierto que una estrella de Hollywood, como Lucy Liu le apueste a un proyecto pequeño como este, pero que se advierte de gran aliento para el cine mexicano.
“Yo soy la más afortunada de este proyecto, porque es algo diferente a lo que he hecho, además esta cinta es un poema y ha sido muy especial traer la esencia de México a Nueva York”, afirmó la actriz durante una breve conferencia que se ofreció el viernes pasado sobre el filme en la capital del país.

El talento como contador de historias de Ricardo Benet lo demostró con su ópera prima “Noticias lejanas” una intensa historia sobre la pérdida y la espera.

Ahora con “Nómadas” la expectativa es mayor y esperemos que para el 2010 podamos ver ya esta película en la cartelera nacional en internacional, pues además está filmada tanto en español como en inglés dado la naturaleza de sus personajes.

Tlalpujahua es lo de hoy

Tuve la oportunidad de asistir por cuatro días al segundo Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror en Tlalpujahua organizado por Mórbido, un proyecto comandado por Pablo Guisa y Miguel Marín, y puede constatar que el espacio para un festival de género ya está ganado.
Es decir Tlalpujahua, pintoresco pueblo de Michoacán, tiene los ingredientes necesarios para ser la sede de “el” festival de terror en México, primero por su preservación de estilo colonial atrapado en el tiempo, sus historias y leyendas que invitan al escalofrío. Aunque no existe un sala de cine formal, el teatro Obrero fue el lugar de las proyecciones en donde las películas se veían y se escuchaban perfectamente y eso se agradece.

Por otra parte el proyecto de Mórbido ha sabido capitalizar bien a bien este ánimo por el gusto de películas de horror y fantasía y en esta edición se pudieron ver más de 20 películas.

Una de las actividades que más sobresalieron fueron las funciones al aire libre donde se proyectaron cintas como “La loba” y “Doña macabra”, convocando a cientos de habitantes del lugar, lo que denota la gran oportunidad que reviste traer el cine a este tipo de lugares.

También el hecho de que Mórbido convoque ya a presencias internacionales como los directores Sergio Blasco, de España, Adrián García Bogliano de Argentina, Tim Luna de Alemania, o Peter Koller de Austria, evidencia el interés y el respaldo a este festival.

A tal grado es esta complicidad que García Bogliano, presentó en premier mundial su festín sangriento y demencial “Masacre esta noche” la primera coproducción entre México, a través de Mórbido, y Argentina.

Lo cierto es que las cartas están echadas, el festival va por buen camino en su proceso de maduración, pero creo que hay que atender puntos importantes como lograr una mayor participación de la localidad para que se sume a esta fiesta fílmica de género, y no se convierta en un escenario sólo para turistas.

El terror español

Sin duda, lo mejor del cine de terror que hemos visto en los últimos años viene de España, donde este género parece resurgir con gran fuerza.

Éxitos como “El orfanato” O “El laberinto del fauno”, “El espinazo del diablo”, “Tesis”, entre otras cintas han marcado la cinematografía española reciente con un impacto fuera de las fronteras.

Pero uno de los fenómenos mediáticos que se registraron hace dos años fue “Rec”, filme de Jaume Balagueró y Paco Plaza en la que, a manera de reality show, una reportera y su camarógrafo nos llevan por edificio en donde una extraña infección parece convertir a sus inquilinos en animales salvajes sedientos de sangre.

La cinta, exacta, inquietante y bien resuelta fue vista por más de 10 millones de espectadores en España y tal fue su alcance que Hollywood inmediatamente hizo su versión en inglés llamada “Cuarentena”, que se diluyó como el agua entre las manos.

Y ahora el próximo viernes llega “Rec 2” a la salas del país, y siempre que ocurre esto me pregunto vale la pena la secuela de algo que fue bueno. De entrada no, porque hay una máxima: las segundas partes nunca son buenas. Entiendo el negocio que esto representa, y aunque siempre queda la posibilidad de la duda, me reservo mi comentario y espero como cinéfilo y devoto del cine de terror, que la segunda entrega de “Rec” alcance al menos los logros de la primera parte, que son muchos.

Morelia tiene un culpable

Después de nueves días de intensa actividad cinematográfica en Morelia hay un saldo a favor, el ganador es el espectador porque sin duda la programación fue una de las mejores en varios años.

Sin embargo, faltaron las estrellas, esas que le dan el toque necesario a un encuentro como este, salvo la presencia de Quentin Tarantino y Eli Roth, los demás fueron presencias, si bien importantes, sin mucha notoriedad mediática.

Lo cierto es que si bien “Alamar” de Pedro González Rubio conquistó los premios del Público y de Mejor Película de Ficción, con un sutil retrato de la cotidianidad en la vida de un pescador y su hijo; un documental se robó se robó el festival, prensa y público incluido.

Se trata de “Presunto culpable” de Roberto Hernández y Layda Negrete, dos abogados que se dieron a la tarea de filmar el proceso de apelación del caso de José Antonio Zúñiga, un joven de 26 años inculpado injustamente por homicidio y sentenciado a 20 años de cárcel en la ciudad de México.

Por fortuna, el caso pudo apelarse y el inculpado salir de prisión después de 2 años tras las rejas. Un caso que evidencia la necesidad de reformar el sistema de justicia en México.

José Antonio Zúñiga se convirtió en la figura emblemática de este festival, pues en cada función que se presentaba el documental conmovía y consternaba a todos con su historia, una historia que marca un precedente en nuestro país.