Tiempos violentos

La presencia del director Quentin Tarantino en la séptima edición del Festival Internacional de Morelia para presentar su película de “Bastardos sin gloria” en la función inaugural, en donde llegó acompañado por su actor Eli Roth la noche del sábado pasado, es una constatación de la fuerza y el poder de convocatoria que ha logrado este certamen.

Pero sobre todo descubrir que lejos de la violencia que ha caracterizado a Tarantino en su cine, él es un director generoso, divertido y con una singular capacidad para convocar a los jóvenes, que no dejaron pasar la oportunidad de tomarse la foto, conseguir el autógrafo o verlo por lo menos de cerca, y con ello sortear a los dispositivos de seguridad dispuestos para él.

Sin duda, Tarantino demostró que además de brillante director, es un hombre inteligente, que sabe que su cine no es para todo el público, y que ama la violencia en las películas, pero no así en la vida real.

Va por el Oscar

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que la cinta “Backyard, El traspatio” de Carlos Carrera será la que represente a México en la carrera por una nominación al Oscar en la categoría a mejor película extranjera, mientras que “Desierto adentro” de Rodrigo Plá buscará ser considerada para los premios Goya que se otorga a lo mejor de la cinematografía española.
Mucho se ha especulado que el trabajo de Carrera no era el más adecuado para dar la pelea al Oscar, sobre todo cuando “Rudo y Cursi”, protagonizada por Diego Luna y Gael García Bernal, tenía un mayor mercado en Estados Unidos.

Sin embargo, no hay que olvidar que Carrera ya desfiló por la alfombra en la ceremonia del Oscar, cuando su cinta “El crimen del padre Amaro” fue nominada en esta misma categoría.

Lo cierto es que extrañamente “Backyard, el traspatio” no función comercialmente en México y aunque Paramount le apostó todo, ya que representó su primera acercamiento a la producción nacional de películas; la cinta de Carlos Carrera tiene buena factura, actuaciones sólidas como la de Ana de la Reguera y Joaquín Cosío, pero tal vez reincidir sobre el tema de las muertas de Juárez fue lo que no convenció a la audiencia, sin embargo es una película que valdría la pena que volviera a circular la cartelera, porque este feminicidio es un problema social vigente que debe detenerse a toda costa.

Otra vez la muerte ronda el cine

La semana pasada lamentaba la muerte del cineasta Christian Poveda, a manos de la delincuencia en El Salvador, ahora otro deceso cimbra y desconcierta al cine mexicano.

Se trata del actor mexicano Alan Chávez, quien a sus 18 años era considerado como uno de los histriones más prometedores de su generación.

Su muerte está por esclarecerse, lo único que se sabe es que en estaba en una fiesta y participó en una riña. Incluso su familia se enteró de su fallecimiento varios días después.

A Alan Chávez yo lo conocí hace varios años era un niño actor con buena madera para el cine, de hecho su primera participación fue en “Voces inocentes” de Luis Mandoki, después vendría “Partes usadas” de Aarón Fernández y “La zona” de Rodrigo Plá.

Incluso su talento fue reconocido en el Festival de Toulouse, como uno de los talentos latinoamericanos más sobresalientes.

Alan Chávez estaba por estrenar las cintas “Amaneceres Oxidados” y “El muro de al lado”
Uno se pregunta qué pasa con el mundo, la violencia no respeta nada, todo lo corroe y todo lo destruye.

¿Ahora resulta?

Desde hace muchos años decidí que por salud mental no volvería a ver ninguna película de Sylvester Stallone ni de Kevin Costner, porque me parecían terriblemente malos, y que no valían ni siquiera la bolsa de palomitas en el cine.

Aunque debo reconocer que en el caso de “Syl” había dos películas que sin duda eran memorables como fue la primera parte de “Rambo” y “Rocky”, pero de ahí en fuera no había más; en ese entonces mi héroe favorito de acción era Arnold Schwarzenegger sobre todo por su saga de “Terminator”.

Recuerdo que la crítica era implacable con las películas de Stallone, pero su éxito en la taquilla lo convirtió en un icono del cine de acción, muy rentable para Hollywood.

Ahora viene a cuento Stallone, porque en el marco de la 66 Mostra Internacional de Cine de Venecia se le rindió un homenaje y recibió el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker, que lo coloca a nivel de los grandes cineastas del mundo.

Se explicó en la Mostra que "se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visiblemente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)".

Ahora resulta, y no es que Syl a su más 63 años no merezca un reconocimiento, pero que uno de los festivales de cine más importantes del mundo lo haga resulta contradictorio, porque supone que es un certamen que enfoca su mirada a un cine de mayor aliento artístico y a todas luces Stallone representa al cine más comercial de Hollywood.

¿Cuántos más?

Hace un año, en el Festival de Cine de Morelia, recuerdo que me encontré en una sala de cine a Emilio Maillé, y me invitó a ver “La vida loca”, un documental que él producía, con la dirección de Christian Poveda, acerca de la Mara Salvatrucha, me dijo.

Entonces rearmé mi agenda de cine para ese día y así poder ver “La vida loca” y realmente me impactó por el fiel retrato que hacía de los maras, con sus códigos, sus formas interactuar, pero sobre todo por esa violencia cotidiana asumida. Pensé lo difícil que debió ser conocer la entraña de este movimiento, pero también que valor para hacerlo.

Ahora que me enteré de que Christian Poveda fue asesinado a balazos a manos del crimen organizado en El Salvador, uno no puede más que indignarse y consternarse. No era ni remotamente mi amigo, pero si un cineasta y un periodista de gran valía.

¡YA BASTA! de estas muertes impunes, de estos asesinatos cobardes a periodistas y cineastas que con el compromiso de dar cuenta de la realidad se juegan su propia vida, ante la sospecha de haber tocado fibras sensibles de algún grupo delictivo.

Lee la nota sobre el asesinato de Poveda aquí

Cine contra violencia en Chihuahua

Hace unos días culminó el primer Festival Internacionald e Cine de la ciudad de Chihuahua y haciendo un balance todo indica saldo a favor.

Tuve la oportunidad de asistir a este encuentro y algo quedó muy claro si se trata de organización y amabilidad los chihuahuenses saben cómo hacerlo.Sus más de seis millones de pesos de inversión valieron la pena.

Sorprendió a todos su alfombra roja, que en lugar de pensar estar en este estado fronterizo uno pensaría más bien que habíamos acudido a la gala de la entrega del Oscar, claro sin las mega estrellas de Hollywood, pero si como mucho talento mexicano.

Resultó evidente el poder mediático de la televisión, pues si se trata de una justa cinematográfica sería lógico pensar que la mirada estaría centrada en sus protagonistas, pero personajes como Marco Antonio Regil o el actor de Televisión Azteca, Andrés Palacios resultaron las figuras más reconocidas por el público.

Otras de las cosas que más llamó mi atención es que tanto en el teatro de la Ciudad como en los complejos que sirvieron de sede al festival, el público respondió favorablemente y efectivamente había gente viendo las películas, algo que hay que celebrar, porque se habla del poder de convocatoria que logró este certamen fílmico.Aunque fue breve, el festival estuvo bien organizado, con una buena logística, lo que advierte que si hubo una planeación, tal vez lo que se debería enfatizar en la selección de las películas y que no se encimen funciones estelares.

En su calidad de anfitrión, Alfredo Madero, presidente del festival estuvo al pendiente de cada detalle, pero también sorprendió Carlos Barruel, alcalde de la ciudad de Chihuahua, quien dio su respaldo a este encuentro e incluso no dudó en ver cine mexicano sentado en las escaleras del cine, lo que advierte que cuando hay ganas, no hay cargo que estorbe.

Y si bien, Chihuahua es uno de los estados más violentos del país, no hay mejor remedio que darle a la gente cultura y si es cine que mejor...