Hace un año, en el Festival de Cine de Morelia, recuerdo que me encontré en una sala de cine a Emilio Maillé, y me invitó a ver “La vida loca”, un documental que él producía, con la dirección de Christian Poveda, acerca de la Mara Salvatrucha, me dijo.
Entonces rearmé mi agenda de cine para ese día y así poder ver “La vida loca” y realmente me impactó por el fiel retrato que hacía de los maras, con sus códigos, sus formas interactuar, pero sobre todo por esa violencia cotidiana asumida. Pensé lo difícil que debió ser conocer la entraña de este movimiento, pero también que valor para hacerlo.
Ahora que me enteré de que Christian Poveda fue asesinado a balazos a manos del crimen organizado en El Salvador, uno no puede más que indignarse y consternarse. No era ni remotamente mi amigo, pero si un cineasta y un periodista de gran valía.
¡YA BASTA! de estas muertes impunes, de estos asesinatos cobardes a periodistas y cineastas que con el compromiso de dar cuenta de la realidad se juegan su propia vida, ante la sospecha de haber tocado fibras sensibles de algún grupo delictivo.
Lee la nota sobre el asesinato de Poveda aquí
jueves, 3 de septiembre de 2009
jueves, 27 de agosto de 2009
Cine contra violencia en Chihuahua
Hace unos días culminó el primer Festival Internacionald e Cine de la ciudad de Chihuahua y haciendo un balance todo indica saldo a favor.
Tuve la oportunidad de asistir a este encuentro y algo quedó muy claro si se trata de organización y amabilidad los chihuahuenses saben cómo hacerlo.Sus más de seis millones de pesos de inversión valieron la pena.
Sorprendió a todos su alfombra roja, que en lugar de pensar estar en este estado fronterizo uno pensaría más bien que habíamos acudido a la gala de la entrega del Oscar, claro sin las mega estrellas de Hollywood, pero si como mucho talento mexicano.
Resultó evidente el poder mediático de la televisión, pues si se trata de una justa cinematográfica sería lógico pensar que la mirada estaría centrada en sus protagonistas, pero personajes como Marco Antonio Regil o el actor de Televisión Azteca, Andrés Palacios resultaron las figuras más reconocidas por el público.
Otras de las cosas que más llamó mi atención es que tanto en el teatro de la Ciudad como en los complejos que sirvieron de sede al festival, el público respondió favorablemente y efectivamente había gente viendo las películas, algo que hay que celebrar, porque se habla del poder de convocatoria que logró este certamen fílmico.Aunque fue breve, el festival estuvo bien organizado, con una buena logística, lo que advierte que si hubo una planeación, tal vez lo que se debería enfatizar en la selección de las películas y que no se encimen funciones estelares.
En su calidad de anfitrión, Alfredo Madero, presidente del festival estuvo al pendiente de cada detalle, pero también sorprendió Carlos Barruel, alcalde de la ciudad de Chihuahua, quien dio su respaldo a este encuentro e incluso no dudó en ver cine mexicano sentado en las escaleras del cine, lo que advierte que cuando hay ganas, no hay cargo que estorbe.
Y si bien, Chihuahua es uno de los estados más violentos del país, no hay mejor remedio que darle a la gente cultura y si es cine que mejor...
Tuve la oportunidad de asistir a este encuentro y algo quedó muy claro si se trata de organización y amabilidad los chihuahuenses saben cómo hacerlo.Sus más de seis millones de pesos de inversión valieron la pena.
Sorprendió a todos su alfombra roja, que en lugar de pensar estar en este estado fronterizo uno pensaría más bien que habíamos acudido a la gala de la entrega del Oscar, claro sin las mega estrellas de Hollywood, pero si como mucho talento mexicano.
Resultó evidente el poder mediático de la televisión, pues si se trata de una justa cinematográfica sería lógico pensar que la mirada estaría centrada en sus protagonistas, pero personajes como Marco Antonio Regil o el actor de Televisión Azteca, Andrés Palacios resultaron las figuras más reconocidas por el público.
Otras de las cosas que más llamó mi atención es que tanto en el teatro de la Ciudad como en los complejos que sirvieron de sede al festival, el público respondió favorablemente y efectivamente había gente viendo las películas, algo que hay que celebrar, porque se habla del poder de convocatoria que logró este certamen fílmico.Aunque fue breve, el festival estuvo bien organizado, con una buena logística, lo que advierte que si hubo una planeación, tal vez lo que se debería enfatizar en la selección de las películas y que no se encimen funciones estelares.
En su calidad de anfitrión, Alfredo Madero, presidente del festival estuvo al pendiente de cada detalle, pero también sorprendió Carlos Barruel, alcalde de la ciudad de Chihuahua, quien dio su respaldo a este encuentro e incluso no dudó en ver cine mexicano sentado en las escaleras del cine, lo que advierte que cuando hay ganas, no hay cargo que estorbe.
Y si bien, Chihuahua es uno de los estados más violentos del país, no hay mejor remedio que darle a la gente cultura y si es cine que mejor...
jueves, 20 de agosto de 2009
¿Quién gana con un festival de cine?
En los últimos años en México se ha dado un fenómeno peculiar y es que el síndrome de “festivalitis” de cine se ha esparcido de Norte a Sur y bien los que ganan finalmente son espectadores que pueden ver propuestas fílmicas que difícilmente llegan a la cartera comercial, también se ha convertido en toda una industria.
Hasta hace menos de una década en el país existían sólo dos o tres festivales, el principal por su trayectoria resulta el Festival Iberoamericano de Cine en Guadalajara que lleva más de 20 años, pero después el de Morelia con sus seis ediciones, se ha colocado como uno de los más vanguardistas y de mayor aliento, el FICO en la ciudad de México se volvió una alternativa para los chilangos, el FICA en Acapulco busca recuperar este puerto como destino cinematográfica de corte internacional.
En Chihuahua ahora se desarrolla el primero en la capital del estado, pero ha habido varios intentos que naufragaron como el de Paso del Norte, en ciudad de Juárez, el año paso se realizó el primero y único llamado Festival internacional de Cine de la Frontera.
Monterrey celebra justamente en estos días su quinto festival de cine, y Durango realizó su primer certamen, especializado en cine mexicano en el mes de abril.
Pero también están festivales de cine en Toluca, el de la Memoria, en Tepoztlán, el festival de Cine y Medio Ambiente en Cuernavaca, el de Documentales en el DF, el Festival de Cine Fantástico y de Terror, en Tlalpujahua, el Festival de Cine Macabro en la ciudad de México, el Tour de Cine Francés, el Festival Riviera Maya, el Festival de Cine en las Calles, el Festival de Cine Internacional en Cancún, Expresión en Corto, en Guanajuato, el Festival de Cine de Zacatecas, Africala, el Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, y los que se acumulen.
Es evidente que un encuentro de esta naturaleza genera una derrama económica para la localidad donde se celebra, por la participación del público que asiste, también una promoción turística importante, pero también resulta cierto que algunos de estos festivales se convierten en un negocio rentable o en una plataforma política para quienes los organizan o ¿no?
Hasta hace menos de una década en el país existían sólo dos o tres festivales, el principal por su trayectoria resulta el Festival Iberoamericano de Cine en Guadalajara que lleva más de 20 años, pero después el de Morelia con sus seis ediciones, se ha colocado como uno de los más vanguardistas y de mayor aliento, el FICO en la ciudad de México se volvió una alternativa para los chilangos, el FICA en Acapulco busca recuperar este puerto como destino cinematográfica de corte internacional.
En Chihuahua ahora se desarrolla el primero en la capital del estado, pero ha habido varios intentos que naufragaron como el de Paso del Norte, en ciudad de Juárez, el año paso se realizó el primero y único llamado Festival internacional de Cine de la Frontera.
Monterrey celebra justamente en estos días su quinto festival de cine, y Durango realizó su primer certamen, especializado en cine mexicano en el mes de abril.
Pero también están festivales de cine en Toluca, el de la Memoria, en Tepoztlán, el festival de Cine y Medio Ambiente en Cuernavaca, el de Documentales en el DF, el Festival de Cine Fantástico y de Terror, en Tlalpujahua, el Festival de Cine Macabro en la ciudad de México, el Tour de Cine Francés, el Festival Riviera Maya, el Festival de Cine en las Calles, el Festival de Cine Internacional en Cancún, Expresión en Corto, en Guanajuato, el Festival de Cine de Zacatecas, Africala, el Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, y los que se acumulen.
Es evidente que un encuentro de esta naturaleza genera una derrama económica para la localidad donde se celebra, por la participación del público que asiste, también una promoción turística importante, pero también resulta cierto que algunos de estos festivales se convierten en un negocio rentable o en una plataforma política para quienes los organizan o ¿no?
jueves, 13 de agosto de 2009
Michael Jackson ahora en el cine
“This is it” es el nombre de la cinta que se estrenará en todo el mundo a partir del 30 octubre próximo con el sello de Sony Pictures, en donde se recrean los últimos ensayos del concierto que preparaba Michael Jackson, el rey del pop.
La película hecha en High Definition, con sonido digital y con escenas en 3ª Dimensión, hace un recuento de la carrera de Michael Jackson, y también contará con entrevistas con amigos y colaboradores cercanos al astro del pop, para que a través de sus testimonios se reconstruya su historia.
El filme cuenta con el respaldo de los familiares y beneficiaros de Jackson y muchas de las escenas que integran el pietaje, fueron tomados en el mes de junio en el STAPLES Center en Los Ángeles California y en The Forum en Inglewood, en California, cuando el intérprete de “Thriller” preparaba la serie de 50 conciertos que daría en Londres.
Sin duda, Michael Jackson es una estrella que marcó la historia de la música y de la cultura del siglo XX, y su muerte todavía es un misterio; pero la duda asalta, esta cinta es un tributo, un homenaje o sólo un camino para convertirlo en una franquicia que aún después de muerto siga generando ganancias como otros mitos del mundo del espectáculo como Elvis Presley, James Dean o Marilyn Monroe, ¿todo sea por el show business?
La película hecha en High Definition, con sonido digital y con escenas en 3ª Dimensión, hace un recuento de la carrera de Michael Jackson, y también contará con entrevistas con amigos y colaboradores cercanos al astro del pop, para que a través de sus testimonios se reconstruya su historia.
El filme cuenta con el respaldo de los familiares y beneficiaros de Jackson y muchas de las escenas que integran el pietaje, fueron tomados en el mes de junio en el STAPLES Center en Los Ángeles California y en The Forum en Inglewood, en California, cuando el intérprete de “Thriller” preparaba la serie de 50 conciertos que daría en Londres.
Sin duda, Michael Jackson es una estrella que marcó la historia de la música y de la cultura del siglo XX, y su muerte todavía es un misterio; pero la duda asalta, esta cinta es un tributo, un homenaje o sólo un camino para convertirlo en una franquicia que aún después de muerto siga generando ganancias como otros mitos del mundo del espectáculo como Elvis Presley, James Dean o Marilyn Monroe, ¿todo sea por el show business?
El pasado nos vuelve a pasar
Hace mucho tiempo, los muñecos de G.I. Joe se convirtieron en un suceso para los niños, pues se supone que Stanley Weston decidió crear a estos militares dotados de articulación en brazos y piernas, para competir con la famosa Barbie, y fueron lanzados al mercado en 1964.
El éxito de estos muñecos se extendió en los setenta y ochenta, porque no había infante que no anhelará tener uno de ellos. Muchos esperábamos la Navidad, el cumpleaños o el Día de Reyes para tener uno, porque tampoco eran baratos ni se ofertaban al dos por uno, y mucho menos la piratería tenía el mismo auge que tiene hoy.
La creación de estos juguetes estaba inspirada en la cinta de “The Story of G.I. Joe” que dirigió William Wellman en 1945, antes David Breger creó un cómic especial de G.I. Joe para los militares estadounidenses, durante la Segunda Guerra Mundial, y comenzó a editarse en junio de 1942.
Con el paso de los años, G.I. Joe fue un referente de aventuras, de acción y diversión, pues se trata de un comando de élite con sofisticadas armas y capaz de cumplir las misiones más difíciles. Ahora que recién vi la nueva versión cinematográfica de “G.I. Joe, el origen de la cobra” realmente puedo decir sin pudor que es la película más entretenida de este singular verano, marcado por la crisis económica mundial, la influenza y la violencia generalizada, pues aunque para mí fue un atentado a la nostalgia, tiene los elementos necesarios para pasarla bien, es decir acción, efectos especiales, humor, y sobre todo no pretende más que divertir y esto a estas alturas se agradece.
El éxito de estos muñecos se extendió en los setenta y ochenta, porque no había infante que no anhelará tener uno de ellos. Muchos esperábamos la Navidad, el cumpleaños o el Día de Reyes para tener uno, porque tampoco eran baratos ni se ofertaban al dos por uno, y mucho menos la piratería tenía el mismo auge que tiene hoy.
La creación de estos juguetes estaba inspirada en la cinta de “The Story of G.I. Joe” que dirigió William Wellman en 1945, antes David Breger creó un cómic especial de G.I. Joe para los militares estadounidenses, durante la Segunda Guerra Mundial, y comenzó a editarse en junio de 1942.
Con el paso de los años, G.I. Joe fue un referente de aventuras, de acción y diversión, pues se trata de un comando de élite con sofisticadas armas y capaz de cumplir las misiones más difíciles. Ahora que recién vi la nueva versión cinematográfica de “G.I. Joe, el origen de la cobra” realmente puedo decir sin pudor que es la película más entretenida de este singular verano, marcado por la crisis económica mundial, la influenza y la violencia generalizada, pues aunque para mí fue un atentado a la nostalgia, tiene los elementos necesarios para pasarla bien, es decir acción, efectos especiales, humor, y sobre todo no pretende más que divertir y esto a estas alturas se agradece.
El futuro no existe, se construye
Hace 25 años comenzó una de las sagas más importantes del cine moderno, se trata de “Terminator” creación de James Cameron, una franquicia visionaria que abría el tema de la conquista, en un futuro, de las máquinas sobre la humanidad.
Arnold Schwarzenegger, hoy el gobernador de California, fue el protagonista de tres de estas historias donde daba vida un ciber letal y superdesarrollado que viaja en el tiempo para resolver el futuro.
Recuerdo que tenía 15 o 16 años cuando vi la primera entrega de este exitoso serial, pero después vendría mi favorita “Termanitor ll”, también dirigida por Cameron en donde frases como “Hasta la vista baby” se volvieron emblemáticas de una generación, pero en particular recuerdo unas palabras me quedaron grabadas las de Sarah Connor cuando le dije a su hijo adolescente: “El destino (futuro) no existe se construye ” esto en alusión de que el pequeño John sería en el futuro el líder de la resistencia en la lucha contra los peligrosos robots creados por la compañía Skynet.
Ahora que se estrena la cuarta entrega de “Terminator, la salvación” con la dirección de McG, en donde el actor Christian Bale da vida a John Connor, no puedo evitar pensar en el pasado, en los años adolescentes alejados de las responsabilidades y entregado por completo al cine de todo tipo, de hecho recuerdo que repetía sin pudor que mi héroe favorito era Schwarzenegger, palabras que hoy no podría decir ni en broma sobre todo cuando su gobierno no ha tenido el mismo heroísmo con la población latina en California.
Pero aunque esta cuarta entrega es más sombría y apocalíptica, y tiene un despliegue de efectos especiales impresionantes, me quedo con la segunda parte de “Terminator” y aquí cabe la máxima de que el pasado es mejor que el presente o ¿no?
Arnold Schwarzenegger, hoy el gobernador de California, fue el protagonista de tres de estas historias donde daba vida un ciber letal y superdesarrollado que viaja en el tiempo para resolver el futuro.
Recuerdo que tenía 15 o 16 años cuando vi la primera entrega de este exitoso serial, pero después vendría mi favorita “Termanitor ll”, también dirigida por Cameron en donde frases como “Hasta la vista baby” se volvieron emblemáticas de una generación, pero en particular recuerdo unas palabras me quedaron grabadas las de Sarah Connor cuando le dije a su hijo adolescente: “El destino (futuro) no existe se construye ” esto en alusión de que el pequeño John sería en el futuro el líder de la resistencia en la lucha contra los peligrosos robots creados por la compañía Skynet.
Ahora que se estrena la cuarta entrega de “Terminator, la salvación” con la dirección de McG, en donde el actor Christian Bale da vida a John Connor, no puedo evitar pensar en el pasado, en los años adolescentes alejados de las responsabilidades y entregado por completo al cine de todo tipo, de hecho recuerdo que repetía sin pudor que mi héroe favorito era Schwarzenegger, palabras que hoy no podría decir ni en broma sobre todo cuando su gobierno no ha tenido el mismo heroísmo con la población latina en California.
Pero aunque esta cuarta entrega es más sombría y apocalíptica, y tiene un despliegue de efectos especiales impresionantes, me quedo con la segunda parte de “Terminator” y aquí cabe la máxima de que el pasado es mejor que el presente o ¿no?
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