La semana pasada lamentaba la muerte del cineasta Christian Poveda, a manos de la delincuencia en El Salvador, ahora otro deceso cimbra y desconcierta al cine mexicano.
Se trata del actor mexicano Alan Chávez, quien a sus 18 años era considerado como uno de los histriones más prometedores de su generación.
Su muerte está por esclarecerse, lo único que se sabe es que en estaba en una fiesta y participó en una riña. Incluso su familia se enteró de su fallecimiento varios días después.
A Alan Chávez yo lo conocí hace varios años era un niño actor con buena madera para el cine, de hecho su primera participación fue en “Voces inocentes” de Luis Mandoki, después vendría “Partes usadas” de Aarón Fernández y “La zona” de Rodrigo Plá.
Incluso su talento fue reconocido en el Festival de Toulouse, como uno de los talentos latinoamericanos más sobresalientes.
Alan Chávez estaba por estrenar las cintas “Amaneceres Oxidados” y “El muro de al lado”
Uno se pregunta qué pasa con el mundo, la violencia no respeta nada, todo lo corroe y todo lo destruye.
domingo, 20 de septiembre de 2009
sábado, 12 de septiembre de 2009
¿Ahora resulta?
Desde hace muchos años decidí que por salud mental no volvería a ver ninguna película de Sylvester Stallone ni de Kevin Costner, porque me parecían terriblemente malos, y que no valían ni siquiera la bolsa de palomitas en el cine.
Aunque debo reconocer que en el caso de “Syl” había dos películas que sin duda eran memorables como fue la primera parte de “Rambo” y “Rocky”, pero de ahí en fuera no había más; en ese entonces mi héroe favorito de acción era Arnold Schwarzenegger sobre todo por su saga de “Terminator”.
Recuerdo que la crítica era implacable con las películas de Stallone, pero su éxito en la taquilla lo convirtió en un icono del cine de acción, muy rentable para Hollywood.
Ahora viene a cuento Stallone, porque en el marco de la 66 Mostra Internacional de Cine de Venecia se le rindió un homenaje y recibió el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker, que lo coloca a nivel de los grandes cineastas del mundo.
Se explicó en la Mostra que "se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visiblemente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)".
Ahora resulta, y no es que Syl a su más 63 años no merezca un reconocimiento, pero que uno de los festivales de cine más importantes del mundo lo haga resulta contradictorio, porque supone que es un certamen que enfoca su mirada a un cine de mayor aliento artístico y a todas luces Stallone representa al cine más comercial de Hollywood.
Aunque debo reconocer que en el caso de “Syl” había dos películas que sin duda eran memorables como fue la primera parte de “Rambo” y “Rocky”, pero de ahí en fuera no había más; en ese entonces mi héroe favorito de acción era Arnold Schwarzenegger sobre todo por su saga de “Terminator”.
Recuerdo que la crítica era implacable con las películas de Stallone, pero su éxito en la taquilla lo convirtió en un icono del cine de acción, muy rentable para Hollywood.
Ahora viene a cuento Stallone, porque en el marco de la 66 Mostra Internacional de Cine de Venecia se le rindió un homenaje y recibió el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker, que lo coloca a nivel de los grandes cineastas del mundo.
Se explicó en la Mostra que "se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visiblemente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)".
Ahora resulta, y no es que Syl a su más 63 años no merezca un reconocimiento, pero que uno de los festivales de cine más importantes del mundo lo haga resulta contradictorio, porque supone que es un certamen que enfoca su mirada a un cine de mayor aliento artístico y a todas luces Stallone representa al cine más comercial de Hollywood.
jueves, 3 de septiembre de 2009
¿Cuántos más?
Hace un año, en el Festival de Cine de Morelia, recuerdo que me encontré en una sala de cine a Emilio Maillé, y me invitó a ver “La vida loca”, un documental que él producía, con la dirección de Christian Poveda, acerca de la Mara Salvatrucha, me dijo.
Entonces rearmé mi agenda de cine para ese día y así poder ver “La vida loca” y realmente me impactó por el fiel retrato que hacía de los maras, con sus códigos, sus formas interactuar, pero sobre todo por esa violencia cotidiana asumida. Pensé lo difícil que debió ser conocer la entraña de este movimiento, pero también que valor para hacerlo.
Ahora que me enteré de que Christian Poveda fue asesinado a balazos a manos del crimen organizado en El Salvador, uno no puede más que indignarse y consternarse. No era ni remotamente mi amigo, pero si un cineasta y un periodista de gran valía.
¡YA BASTA! de estas muertes impunes, de estos asesinatos cobardes a periodistas y cineastas que con el compromiso de dar cuenta de la realidad se juegan su propia vida, ante la sospecha de haber tocado fibras sensibles de algún grupo delictivo.
Lee la nota sobre el asesinato de Poveda aquí
Entonces rearmé mi agenda de cine para ese día y así poder ver “La vida loca” y realmente me impactó por el fiel retrato que hacía de los maras, con sus códigos, sus formas interactuar, pero sobre todo por esa violencia cotidiana asumida. Pensé lo difícil que debió ser conocer la entraña de este movimiento, pero también que valor para hacerlo.
Ahora que me enteré de que Christian Poveda fue asesinado a balazos a manos del crimen organizado en El Salvador, uno no puede más que indignarse y consternarse. No era ni remotamente mi amigo, pero si un cineasta y un periodista de gran valía.
¡YA BASTA! de estas muertes impunes, de estos asesinatos cobardes a periodistas y cineastas que con el compromiso de dar cuenta de la realidad se juegan su propia vida, ante la sospecha de haber tocado fibras sensibles de algún grupo delictivo.
Lee la nota sobre el asesinato de Poveda aquí
jueves, 27 de agosto de 2009
Cine contra violencia en Chihuahua
Hace unos días culminó el primer Festival Internacionald e Cine de la ciudad de Chihuahua y haciendo un balance todo indica saldo a favor.
Tuve la oportunidad de asistir a este encuentro y algo quedó muy claro si se trata de organización y amabilidad los chihuahuenses saben cómo hacerlo.Sus más de seis millones de pesos de inversión valieron la pena.
Sorprendió a todos su alfombra roja, que en lugar de pensar estar en este estado fronterizo uno pensaría más bien que habíamos acudido a la gala de la entrega del Oscar, claro sin las mega estrellas de Hollywood, pero si como mucho talento mexicano.
Resultó evidente el poder mediático de la televisión, pues si se trata de una justa cinematográfica sería lógico pensar que la mirada estaría centrada en sus protagonistas, pero personajes como Marco Antonio Regil o el actor de Televisión Azteca, Andrés Palacios resultaron las figuras más reconocidas por el público.
Otras de las cosas que más llamó mi atención es que tanto en el teatro de la Ciudad como en los complejos que sirvieron de sede al festival, el público respondió favorablemente y efectivamente había gente viendo las películas, algo que hay que celebrar, porque se habla del poder de convocatoria que logró este certamen fílmico.Aunque fue breve, el festival estuvo bien organizado, con una buena logística, lo que advierte que si hubo una planeación, tal vez lo que se debería enfatizar en la selección de las películas y que no se encimen funciones estelares.
En su calidad de anfitrión, Alfredo Madero, presidente del festival estuvo al pendiente de cada detalle, pero también sorprendió Carlos Barruel, alcalde de la ciudad de Chihuahua, quien dio su respaldo a este encuentro e incluso no dudó en ver cine mexicano sentado en las escaleras del cine, lo que advierte que cuando hay ganas, no hay cargo que estorbe.
Y si bien, Chihuahua es uno de los estados más violentos del país, no hay mejor remedio que darle a la gente cultura y si es cine que mejor...
Tuve la oportunidad de asistir a este encuentro y algo quedó muy claro si se trata de organización y amabilidad los chihuahuenses saben cómo hacerlo.Sus más de seis millones de pesos de inversión valieron la pena.
Sorprendió a todos su alfombra roja, que en lugar de pensar estar en este estado fronterizo uno pensaría más bien que habíamos acudido a la gala de la entrega del Oscar, claro sin las mega estrellas de Hollywood, pero si como mucho talento mexicano.
Resultó evidente el poder mediático de la televisión, pues si se trata de una justa cinematográfica sería lógico pensar que la mirada estaría centrada en sus protagonistas, pero personajes como Marco Antonio Regil o el actor de Televisión Azteca, Andrés Palacios resultaron las figuras más reconocidas por el público.
Otras de las cosas que más llamó mi atención es que tanto en el teatro de la Ciudad como en los complejos que sirvieron de sede al festival, el público respondió favorablemente y efectivamente había gente viendo las películas, algo que hay que celebrar, porque se habla del poder de convocatoria que logró este certamen fílmico.Aunque fue breve, el festival estuvo bien organizado, con una buena logística, lo que advierte que si hubo una planeación, tal vez lo que se debería enfatizar en la selección de las películas y que no se encimen funciones estelares.
En su calidad de anfitrión, Alfredo Madero, presidente del festival estuvo al pendiente de cada detalle, pero también sorprendió Carlos Barruel, alcalde de la ciudad de Chihuahua, quien dio su respaldo a este encuentro e incluso no dudó en ver cine mexicano sentado en las escaleras del cine, lo que advierte que cuando hay ganas, no hay cargo que estorbe.
Y si bien, Chihuahua es uno de los estados más violentos del país, no hay mejor remedio que darle a la gente cultura y si es cine que mejor...
jueves, 20 de agosto de 2009
¿Quién gana con un festival de cine?
En los últimos años en México se ha dado un fenómeno peculiar y es que el síndrome de “festivalitis” de cine se ha esparcido de Norte a Sur y bien los que ganan finalmente son espectadores que pueden ver propuestas fílmicas que difícilmente llegan a la cartera comercial, también se ha convertido en toda una industria.
Hasta hace menos de una década en el país existían sólo dos o tres festivales, el principal por su trayectoria resulta el Festival Iberoamericano de Cine en Guadalajara que lleva más de 20 años, pero después el de Morelia con sus seis ediciones, se ha colocado como uno de los más vanguardistas y de mayor aliento, el FICO en la ciudad de México se volvió una alternativa para los chilangos, el FICA en Acapulco busca recuperar este puerto como destino cinematográfica de corte internacional.
En Chihuahua ahora se desarrolla el primero en la capital del estado, pero ha habido varios intentos que naufragaron como el de Paso del Norte, en ciudad de Juárez, el año paso se realizó el primero y único llamado Festival internacional de Cine de la Frontera.
Monterrey celebra justamente en estos días su quinto festival de cine, y Durango realizó su primer certamen, especializado en cine mexicano en el mes de abril.
Pero también están festivales de cine en Toluca, el de la Memoria, en Tepoztlán, el festival de Cine y Medio Ambiente en Cuernavaca, el de Documentales en el DF, el Festival de Cine Fantástico y de Terror, en Tlalpujahua, el Festival de Cine Macabro en la ciudad de México, el Tour de Cine Francés, el Festival Riviera Maya, el Festival de Cine en las Calles, el Festival de Cine Internacional en Cancún, Expresión en Corto, en Guanajuato, el Festival de Cine de Zacatecas, Africala, el Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, y los que se acumulen.
Es evidente que un encuentro de esta naturaleza genera una derrama económica para la localidad donde se celebra, por la participación del público que asiste, también una promoción turística importante, pero también resulta cierto que algunos de estos festivales se convierten en un negocio rentable o en una plataforma política para quienes los organizan o ¿no?
Hasta hace menos de una década en el país existían sólo dos o tres festivales, el principal por su trayectoria resulta el Festival Iberoamericano de Cine en Guadalajara que lleva más de 20 años, pero después el de Morelia con sus seis ediciones, se ha colocado como uno de los más vanguardistas y de mayor aliento, el FICO en la ciudad de México se volvió una alternativa para los chilangos, el FICA en Acapulco busca recuperar este puerto como destino cinematográfica de corte internacional.
En Chihuahua ahora se desarrolla el primero en la capital del estado, pero ha habido varios intentos que naufragaron como el de Paso del Norte, en ciudad de Juárez, el año paso se realizó el primero y único llamado Festival internacional de Cine de la Frontera.
Monterrey celebra justamente en estos días su quinto festival de cine, y Durango realizó su primer certamen, especializado en cine mexicano en el mes de abril.
Pero también están festivales de cine en Toluca, el de la Memoria, en Tepoztlán, el festival de Cine y Medio Ambiente en Cuernavaca, el de Documentales en el DF, el Festival de Cine Fantástico y de Terror, en Tlalpujahua, el Festival de Cine Macabro en la ciudad de México, el Tour de Cine Francés, el Festival Riviera Maya, el Festival de Cine en las Calles, el Festival de Cine Internacional en Cancún, Expresión en Corto, en Guanajuato, el Festival de Cine de Zacatecas, Africala, el Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, y los que se acumulen.
Es evidente que un encuentro de esta naturaleza genera una derrama económica para la localidad donde se celebra, por la participación del público que asiste, también una promoción turística importante, pero también resulta cierto que algunos de estos festivales se convierten en un negocio rentable o en una plataforma política para quienes los organizan o ¿no?
jueves, 13 de agosto de 2009
Michael Jackson ahora en el cine
“This is it” es el nombre de la cinta que se estrenará en todo el mundo a partir del 30 octubre próximo con el sello de Sony Pictures, en donde se recrean los últimos ensayos del concierto que preparaba Michael Jackson, el rey del pop.
La película hecha en High Definition, con sonido digital y con escenas en 3ª Dimensión, hace un recuento de la carrera de Michael Jackson, y también contará con entrevistas con amigos y colaboradores cercanos al astro del pop, para que a través de sus testimonios se reconstruya su historia.
El filme cuenta con el respaldo de los familiares y beneficiaros de Jackson y muchas de las escenas que integran el pietaje, fueron tomados en el mes de junio en el STAPLES Center en Los Ángeles California y en The Forum en Inglewood, en California, cuando el intérprete de “Thriller” preparaba la serie de 50 conciertos que daría en Londres.
Sin duda, Michael Jackson es una estrella que marcó la historia de la música y de la cultura del siglo XX, y su muerte todavía es un misterio; pero la duda asalta, esta cinta es un tributo, un homenaje o sólo un camino para convertirlo en una franquicia que aún después de muerto siga generando ganancias como otros mitos del mundo del espectáculo como Elvis Presley, James Dean o Marilyn Monroe, ¿todo sea por el show business?
La película hecha en High Definition, con sonido digital y con escenas en 3ª Dimensión, hace un recuento de la carrera de Michael Jackson, y también contará con entrevistas con amigos y colaboradores cercanos al astro del pop, para que a través de sus testimonios se reconstruya su historia.
El filme cuenta con el respaldo de los familiares y beneficiaros de Jackson y muchas de las escenas que integran el pietaje, fueron tomados en el mes de junio en el STAPLES Center en Los Ángeles California y en The Forum en Inglewood, en California, cuando el intérprete de “Thriller” preparaba la serie de 50 conciertos que daría en Londres.
Sin duda, Michael Jackson es una estrella que marcó la historia de la música y de la cultura del siglo XX, y su muerte todavía es un misterio; pero la duda asalta, esta cinta es un tributo, un homenaje o sólo un camino para convertirlo en una franquicia que aún después de muerto siga generando ganancias como otros mitos del mundo del espectáculo como Elvis Presley, James Dean o Marilyn Monroe, ¿todo sea por el show business?
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