Triunfa México en Cannes

Con un intenso drama erótico proyectado en “Año bisiesto”, el director México-Australiano, Michael Rowe, consigue la Cámara de Oro en el Festival de Internacional de Cine y con ello, de nueva cuenta, la presencia del cine nacional en el certamen más importante del mundo resulta fructífera.

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, Michael Rowe y su película fueron seleccionados para la Quincena de Realizadores e Cannes dónde el jurado encabezado por el actor Gael García Bernal decidió por unanimidad premiar a “Año bisiesto” con este importante galardón en la 63 edición del Festival de Cannes.

Protagonizada por Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra, la cinta “Año bisiesto” cuenta la historia de Laura es una joven periodista de origen oaxaqueño que trabaja en la ciudad de México como freelance de varias revistas.

Su vida transcurre entre un mundo inventado y una serie de aventuras sexuales, para exponer la fragilidad de una mujer marcada por un evento traumático del pasado.

La historia contenida y hecha con planos fijos y sin ningún artificio resulta una travesía por el deseo sexual donde todo es permisible.

El cine mexicano en Cannes

Del 12 al 23 de mayo se realizará la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes en donde el cine mexicano tendrá una gran representación luego de que se dio a conocer que el más reciente trabajo de Alejandro González Iñárritu, “Biutiful” formará parte de la sección oficial, con lo cual aspirará a pelear por la Palma de Oro.

Destaca que la cinta “Somos lo que hay” de Jorge Michel Grau, la cual se pudo ver en el pasado festival de cine en Guadalajara, y que despertó la expectación al ser una propuesta de género gore sofisticado, que da cuenta de una familia de caníbales en la ciudad de México, fue seleccionada dentro de la sección de la Quincena de Realizadores.

“Año bisiesto” de Michael Rowe, un poderoso drama sexual también fue considerada para su estreno en la Quincena de Realizadores en Cannes.

Tanto “Somos lo que hay” como “Año bisiesto” competirán por el premio Cámara de Oro, que otorga el Festival a la mejor ópera prima, del cual es jurado el actor mexicano Gael García Bernal.

Diego Luna también llegará a la riviera francesa para presentar allá su primer largo de ficción “Abel” y también respaldar la función especial dentro de la Semana de la Crítica de “Revolución” el proyecto que sobre el Centenario de la Revolución Mexicana coprodujo Canana e Imcine, y para el cual convocaron a 10 realizadores, quienes reflexionaron sobre esta gesta armada a través de cortos, para así integrar un largometraje.

También en el marco de la Semana de la Crítica se presentará el cortometraje “Sra. Pájaro” de Veronique Decrouxy Julio Bárcenas, el cual recibió el premio de Mejor cortometraje de ficción del VII Festival Internacional de Cine de Morelia, México 2009.

Poder femenino

Hasta hace unos días la gran mayoría esperaba ver como James Cameron conseguiría el Oscar a la mejor película y mejor director con “Avatar”, la película más exitosa en la historia del cine con miles de millones de dólares recaudados.

Sin embargo, “Avatar” no pudo con “Zona de miedo” la cinta de corte independiente dirigida por Kathryn Bigelow, irónicamente la ex esposa de Cameron, quien conquistó seis estatuillas en la pasada entrega del Oscar, incluida mejor dirección y mejor película.

La entrega del Oscar número 82 marca, sin duda, la historia porque por primera vez una mujer es premiada como la mejor directora con esta estatuilla.

Nacida en California, Kathryn Bigelow es hija de un directivo de una empresa de pinturas y una bibliotecaria. Formada en la Universidad de Columbia. Su vida artística la desarrolla primero como pintora, de hecho forma parte del grupo radical Art and Language y editó la revista teórica Semiotext.

La carrera cinematográfica de Kathryn Bigelow resulta paradigmática pues se orienta más al cine de acción, de corte bélico o futurista como se advierte en cintas como “Punto de quiebra” o “Días extraños”.

Ahora con “Zona de miedo” consigue una interesante reflexión sobre el valor, como único aliado para sobrevivir, esto a través de un comando especializado en desactivar explosivos durante la guerra en Irak.

Los Tacvos en Guadalajara

“Seguir Siendo, una noche con Café Tacvba” es el nombre de la cinta documental realizada por Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, la cual tendrá su premier mundial en el próximo 14 de marzo en el marco de las actividades del 25 Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Además de los realizadores se contará con la presencia de los integrantes de Café Tacvba, sin duda una de las bandas más importantes del rock en México, la cual festeja 20 años de vida.

“Seguir Siendo...” describe la vida de Café Tacvba detrás de los escenarios, como una travesía entre aviones, camiones, hoteles y camerinos, donde fluye la amistad, la complicidad creativa y las diferencias.

El cine mexicano de los últimos tiempos ha lanzado documentales de grupos de gran arraigo como “Esclavo del rock” que da cuenta de El TRI, “Cuatro labios” de OV7 o “La misma piedra” que explica el fenómeno que representó Timbiriche, pero si duda la expectación es mucha sobre el material de Café Tacvba por ser tal vez mejor grupo que hay de rock en el país.

Cine en Guadalajara

Ya está todo listo para que del 12 al 19 de marzo próximo celebrar los
25 años del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el
encuentro fílmico más importante que se realiza en el país, en donde
se le rendirá homenaje a  María Rojo por su contribución no sólo como
actriz, sino por su incansable lucha, desde la arena política, por la
cinematografía nacional.

Este año Francia será el país invitado a esta justa fílmica, donde se
espera la presencia de actores, productores y realizadores de la
industria gala.

En la sección oficial mexicana que competirán por los premios Mayahuel
fueron elegidas: “Las buenas hierbas”, de María Novaro; “De la
infancia” del director Carlos Carrera; “Perpetum Mobile” de Nicolás
Pereda; “El mar muerto”, dirigida por Ignacio Ortiz Cruz; “Cefalópodo”
de Rubén Imaz; “Martín al amanecer” del director Juan Carlos Carrasco;
“Depositarios” de Rodrigo Ordoñez y finalmente “Somos lo que hay” de
Jorge Michel Grau.

Dirigido por Jorge Sánchez,  el Festival de Cine en Guadalajara es sin
duda un referente obligado en la historia del cine nacional pues se ha
convertido en la plataforma más importante para la promoción,
distribución y difusión del cine nacional.

Así es que todo está dicho, todos a festejar…

Un musical de mucho peso

En el 2007 se estrenó en México la cinta “Hairspray” protagonizada por Zac Efron y Nikki Blonsky, un musical que logró la empatía del público, sobre todo por plantear la posibilidad de que una adolescente
obesa alcanzará su sueño de ser estrella de tv y lograr el amor del joven más asediado de su escuela.

Si bien esta cinta tiene sus orígenes en la película que John Waters en 1988 realizó para hablar de la discriminación racial, al ubicarla en los años 60 cuando se peleó por la integración a todos los niveles,
este filme dio paso a un exitoso musical que se impuso en Broadway y ha dado la vuelta al mundo, la cual sirvió de base para la cinta de Zac Efron.

Del cine al teatro y luego al cine, una fórmula que se aplica ahora con el montaje mexicano de “Hairsrpray” que decidió llevar a escena Miguel Ángel Valles con María de Sol, Patricio Castillo, José Joel y Alicia Machado como cabeza de reparto, el resultado: una obra ante todo divertida, que cumple con su cometido de ser un exhorto a no a la discriminación, racial, física o de cualquier otra índole.

Si bien no tiene la producción fastuosa a la que nos ha acostumbrado Ocesa en los últimos años, tampoco hay precisión técnica, actoral y las voces algunas son muy buenas y otras no tanto, la propuesta de Miguel Ángel Valles logra empatar bien con el público creando esa singular magia de conectar con la gente pese a los tropiezos.

Sobre sale el trabajo coreográfico, la traducción de las canciones, el juego vocal, y algunas actuaciones que se vuelven entrañables como la de Hiromi, la ex alumana de la Academia, o bien de las dos actrices que alternan el personaje de Tracy, figura central en la que recaen todo el peso de la obra.

Con algunos ajustes y con el correr de los días “Hairspray” en el Teatro Manolo Fábregas puede convertirse en un garbanzo de a libra en la historia teatral de Miguel Ángel Valles.

Arman su revolución

Diego Luna y Gael García Bernal presentarán en el Festival de Berlín la cinta “Revolución” un proyecto integrado por diez cortos dirigidos por un número similar de realizadores coproducidos por su empresa Canana y el Instituto México de Cinematografía (IMCINE) como parte de los proyectos para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

“Revolución” tendrá su estreno mundial en la Berlinale, a realizarse del 11 al 21 de febrero próximo, para después buscar otros certámenes tanto nacionales como internacionales y en noviembre programar su estreno comercial.

“Revolución” representa un trabajo colectivo de un grupo de realizadores mexicanos, quienes dan su visión contemporánea sobre la lucha armada en nuestro país, pero no necesariamente con ese ánimo de la reconstrucción histórica, sino con base en un análisis del México actual, producto de un proceso revolucionario.

Así, los directores que participaron en este proyecto son: Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Rodrigo García, Gerardo Naranjo, Rodrigo Plá, Carlos Reygadas, Patricia Riggen y Diego Luna.

Hay que recordar que este tipo de proyectos en donde se convocan el talento de vario directores ha tenido muy buenos resultados sobre todo por la conjunción creativa que sobre un mismo tema, como ha sucedido con cintas “París te amo”, “Nueva York te amo” y la serie de cortos que se hicieron para recordar el ataque del 11 septiembre, que integraron el filme “11'09''01”.

De nuevo en el cine

Angélica María fue sin duda una pieza clave en el cine mexicano en la época del rock and roll, en los tiempos de la freses, de los peinados altos, de la complicidad musical con César Costa, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y Alberto Vázquez, y el infaltable humor de Fernando Luján.

Además de ser una figura del canto, Angélica María demostró desde niñaser una actriz solvente para todo tipo de géneros, siendo la comedia su gran fuerte. Pero tuvieron que venir los tiempos del destape afinales de los 70 y 80 cuando el cine familiar mexicano se vioeclipsado por las sexi comedias, y ahí “La Novia de América”, no tuvo cabida, y de hecho ella ha reconocido que no siguió en haciendo películas porque era muy pudorosa y “le daba frío” eso de estar sin ropa frente a la pantalla.

Así Angélica María encontró lugar en las telenovelas, pero fue hasta hace 8 años que volvió al cine con el cortometraje “¿Qué me va hacer?”y en el 2006 participó en “Mar de sueños” una comedia romántica de buena factura, pero ahora en este 2010 Angélica comienza a filmar la cinta “Años después”, ópera prima Laura Gárdos Velo una coproducción entre México y España.

“Años después” recrea el conflicto existencial que conlleva la separación de más de 30 años entre un padre y su hija debido a la Guerra Civil Española. Pero después de tanto tiempo cómo hacer para que toda una familia se vuelva a reencontrar y conciliar dos mundos el de la ciudad de México y el de un apacible pueblo de Galicia.

Además de Angélica María, “Años después” contará con la participación de los actores Moisés Arizmendi, Celso Bugallo y Ledicia Zola, y la producción de Ignacio Xavier Elizarrarás del Pozo, cuñado del cineasta Gabriel Retes.

Por el camino al Oscar

Hay más de un millón 600 razones para pensar el por qué del triunfo de “Avatar” en la 67 entrega de los Globos de Oro, luego de que el pasado domingo esta cinta se alzó con los premios principales en las categorías de mejor película dramática y mejor director a James Cameron.

Si bien los Globos de Oro que otorga la asociación de periodistas y corresponsales adscritos a Hollywood, representa la antesala a los premios Oscar, el hecho de que gané “Avatar” ahora, no necesariamente convencerá los criterios de la Academia de Cine Estadounidense.

Pero lo cierto, es que “Avatar” es una película de altos vuelos técnicos y sofisticados, que representa una llamado a reconectarnos con las raíces y que tiene como principio el respeto a la medio ambiente, es la película más cara en la historia del cine en 3D en Estados Unidos, con un presupuesto superior a los 230 millones de dólares, es decir una cifra con la que se podrían hacer unas 150 películas en México con una media inversión.

Lejos de que a mí “Avatar” me parece un gran espectáculo visual y un buen ejemplo de entretenimiento que mezcla, drama y acción, no podemos desestimar que Hollywood es ante todo una industria y hay muchos intereses comerciales que se juegan, pues actualmente esta cinta de Cameron ha recaudado más 1600 millones de dólares en todo el orbe.

Y también que hay que recordar que tanto Los Globos de Oro como el Oscar si representan más boletos en la taquilla del mundo... así es que la moneda sigue al aire.

Así es la industria

Durante 10 años, Sony Pictures, Marvel Studios y el director Sam Raimi crearon una exitosa franquicia con “Spiderman” conformada por tres películas en donde Tobey Maguire encarnaba al singular reportero Peter Parker, las cuales acumularon más de 2,500 millones de dólares en taquilla.

Evidentemente la cuarta entrega de “Spiderman” se esperaba e incluso hace un par de días el actor John Malcovich confirmó su participación como el villano El Buitre, en lo que sería “Spiderman 4”, sin embargo todo dio un cambio radical y Sam Raimi ya no encabezará este serial y los estudios han anunciado que comenzarán de cero con nueva visión del súper héroe arácnido.

Las razones que llevaron a tomar esta decisión deriva en parte de que los estudios nunca estuvieron en total acuerdo con el guión y la visión que tenía Raimi para la cuarta entrega, también sus protagonistas Maguire y Kirsten Dusten estaban renuentes a participar para no enquistarse en estos personajes.

Lo cierto es que Spiderman tendrá un nuevo rostro y un nueva era inicia, pero ¿se logrará repetir el fenómeno comercial que representó esta franquicia? La moneda está al aire.

Cineteca Nacional, trinchera del séptimo arte

A pesar de la epidemia de Influenza que colapsó al país el añopasado, y aún cuando la Cineteca Nacional cerró por 10 días, esto nominó la vida del organismo que tuvo un gran repunte al término del 2009, y logró reunir más de 471 mil espectadores, un 10% por ciento más de audiencia, al registrado en el 2008, esto con base en datos ofrecidos por su director, Leonardo García Tsao.

Esto viene a corroborar la importancia y vitalidad de la Cineteca como refugio natural para los amantes del verdadero séptimo arte, que han hecho de la Muestra Internacional de Cine y del Foro Internacional dos de los escaparates más importantes para promover propuestas de aliento artístico de todo el orbe.

El año comienza y la Cineteca ya prepara algunos programas importantes, curadurías fílmicas, de gran envergadura. Por ejemplo, por primera vez en México se podrá ver mucho cine chino, también se exhibirá un ciclo de películas de cine negro japonés y se presentará una versión en cine de “El capital”, obra magna de Karl Marx.

Como era de suponerse la Cineteca Nacional se sumará a los festejos por el Bicentenario de la Independencia y por el Centenario de la Revolución Mexicana, y para ello prepara la edición de tres libros; el primero será dedicado a los premios tanto en cortos como en largometrajes que ha recibido el cine mexicano a nivel internacional, a manera de diccionario, el cual será coordinado por Catherine Bloch.

La segunda publicación se llamará "La ficción de la historia", que documentará parte del cine nacional a finales del siglo XIX, del cual es responsable Andrés Michel, y el tercer proyecto editorial tratará de una compilación sobre el cine y la Revolución Mexicana.

Sin muchos aspavientos, la Cineteca sigue dando la lucha para promover todo tipo de cine, y creando mecanismos de exhibición alternativos, sobre todo para las películas mexicanas que han encontrado aquí un nicho de promoción y difusión, como fue el 2009 donde “Corazón del tiempo” de Alberto Cortés y “Los Herederos” de Eugenio Polgovski, fueron los filmes nacionales más vistos en este recinto.