lunes, 7 de diciembre de 2009

Diego Luna va por la ficción


Hace un par de años Diego Luna sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de un documental sobre el boxeador Julio César Chávez, lo que marcó su debut como director, ahora entrega su primer largometraje de ficción “Abel”, protagonizado por José María Yazpik y Karina Gidi.

Y a unos meses de que concluyó la producción de “Abel”, el festival de Sundance, que preside Robert Redford, será la plataforma de lanzamiento de este filme, al ser el único trabajo mexicano que se presentará en este prestigiado certamen.


Bien por Diego Luna, porque si bien como histrión tiene un terreno ganado, lanzarse a la dirección en ficción no es cosa sencilla, sólo esperemos que “Abel” sea realmente una apuesta a ganar.

Y también esperemos que la película haya sido seleccionada en Sundance por méritos propios y no por aprovechar el capital que tiene Diego Luna, siendo uno de los pocos actores mexicanos con una presencia en el plano internacional.

lunes, 30 de noviembre de 2009

La revolución a través del amor


El próximo año el cine mexicano celebrará el bicentenario de la Independencia de México y el centenario de la Revolución Mexicana con el estreno de diferentes películas, así como la remasterización de clásicos que documentan estas gestas armadas, tal es el caso de las cintas de “El prisionero 13”, “Vámonos con Pancho Villa” o “El compadre Mendoza” de Fernando de Fuentes, así como una magna exposición en Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Pero la edición del Festival Internacional de Cine Acapulco del 2010 prepara una revisión de las películas en donde la revolución sirvió como contexto para la construcción sendos melodramas como “Enamorada”, “La soldadera”, “La cucaracha”, “La valentina”, entre otras, así se revisará esta efeméride histórica por medio de los ojos del amor.

También este festival en su próxima edición le rendirá homenaje a Fernando Luján, un actor versátil, de grandes alcances, que hizo por años su trinchera en la comedia, fue comparsa de muchos, pero ahora en su etapa madura es una de las presencias más importantes del cine mexicano actual, sólo basta revisar películas como “El coronel no tiene quien le escriba”, “Cosas insignificantes”, “Cinco días sin Nora”, “El carnaval de Sodoma”, entre otros.
Sin duda uno reconocimiento merecido, a Fernando Luján, un actor que ha sabido reinventarse una carrera y quien prepara el libro “La gran familia” donde dará cuenta de su vida personal y su experiencia de ser parte de la dinastía Soler y de los Ciangherotti.

También el certamen cinematográfico de Acapulco celebrará los cincuentas años del rock and roll en el cine mexicano, así que todos preparados para que en noviembre del próximo año se vivan noches de mucho “Bule bule”.

lunes, 16 de noviembre de 2009

El documental es lo de hoy


Cada vez me convenzo más de que lo de hoy es el documental y que el cine mexicano tendría que apostarle todo a esta forma de hacer cine. Sólo basta con darse la oportunidad de ver “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” de Yulene Olaizola, una joven cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, quien decide contar la historia de su abuela Rosa y sus recuerdos.

El resultado una historia entrañable, contundente, divertida y encima real. No hay artificios, no hay parafernalia de efectos especiales, no hay tampoco un guión absurdo y lleno de lugares comunes, por el contrario es una película sumamente austera, pero que no necesita más para atrapar al espectador.
Muchos cineastas mexicanos que tratan de reinventar el cine nacional con historias sosas y aburridas, deberían pensar en el documental como materia prima para crear ficción, y aprender de la realidad misma, ahí están las grandes historias.

Y bueno también hay que celebrar que hoy el documental mexicano ya puede dar la pelea en la cartelera nacional, si bien no en las mejores condiciones, pero ya se pueden ver algunos materiales, como sucedió recientemente con los trabajos de “Los herederos” de Eugenio Polgovsky o “Los que se quedan” de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.

En fin, habría que establecer una cuota obligatoria en la cartelera de documental mexicano sería fundamental para alimentar la conciencia y el sentido común.

lunes, 9 de noviembre de 2009

A escena la dinastía Pinal


Sin duda, Silvia Pinal es la última gran estrella que ha dado el cine nacional, una diva dirían muchos, otros una leyenda, lo cierto es que la actriz, artífice del la mirada genial de Luis Buñel en un tríptico fílmico memorable como “Viridiana”, “Simón del desierto” y “El ángel exterminador”, es una artista de amplios vuelos que han sabido imponerse al tiempo y mantenerse vigente y en activo.


No es una actriz que vive de las glorias pasadas, es un mujer que se reinventa a diario, y sino sólo hay que ver la vitalidad y la energía que desborda Silvia Pinal sobre el escenario en la obra “Adorables enemigas” que el pasado viernes celebró sus 400 representaciones.


Pero no conforme con ello, ya se anunció que para el 2010, Silvia Pinal compartirá el escenario con su hija y nieta, Sylvia Pasquel y Stephanie Salas, abuela, hija y nieta, por primera vez, y eso será en el montaje de “Monólogos de la vagina”, una propuesta del productor Morris Gilbert.


Silvia Pinal es un ejemplo de disciplina y trabajo, que muchas actrices de hoy debían aprender, ya que lejos del rostro y cuerpos perfectos, lo que se impone y perdura es el talento.

sábado, 31 de octubre de 2009

Más que un ángel de Charlie


Ella le tiene miedo a las alturas; él es claustrofóbico. Ella vive en Nueva York; él es un inmigrante que lava ventanas, y ella una documentalista que investiga los suicidios en el metro de la ciudad de México y esto se trata de los personajes centrales de la cinta “Nómadas” dirigida por Ricardo Benet, que cuenta con la actuaciones de Lucy Liu y Tenoch Huerta.

Sin duda Lucy Liu se le conoce como una actriz de acción donde ha demostrado su habilidad en las artes marciales, en cintas como “Los Angeles de Charlie” o “Kill Bill”, pero ella es más que eso, por aceptó participar en la película mexicana “Nómadas”, filmada en el Distrito Federal y Nueva York, con un presupuesto de 1.5 millones de dólares.

Durante cinco años Ricardo Benet planeó filmar esta cinta, hasta que halló el respaldo de Sandro Halphen y su productora Goliat Films, para contar una historia “que trata de dos solitarios que se encuentran en Nueva York y que nos permite hablar del fenómeno de la migración, pero también de la migración del alma”.
Resulta un acierto que una estrella de Hollywood, como Lucy Liu le apueste a un proyecto pequeño como este, pero que se advierte de gran aliento para el cine mexicano.
“Yo soy la más afortunada de este proyecto, porque es algo diferente a lo que he hecho, además esta cinta es un poema y ha sido muy especial traer la esencia de México a Nueva York”, afirmó la actriz durante una breve conferencia que se ofreció el viernes pasado sobre el filme en la capital del país.

El talento como contador de historias de Ricardo Benet lo demostró con su ópera prima “Noticias lejanas” una intensa historia sobre la pérdida y la espera.

Ahora con “Nómadas” la expectativa es mayor y esperemos que para el 2010 podamos ver ya esta película en la cartelera nacional en internacional, pues además está filmada tanto en español como en inglés dado la naturaleza de sus personajes.

domingo, 25 de octubre de 2009

Tlalpujahua es lo de hoy


Tuve la oportunidad de asistir por cuatro días al segundo Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror en Tlalpujahua organizado por Mórbido, un proyecto comandado por Pablo Guisa y Miguel Marín, y puede constatar que el espacio para un festival de género ya está ganado.
Es decir Tlalpujahua, pintoresco pueblo de Michoacán, tiene los ingredientes necesarios para ser la sede de “el” festival de terror en México, primero por su preservación de estilo colonial atrapado en el tiempo, sus historias y leyendas que invitan al escalofrío. Aunque no existe un sala de cine formal, el teatro Obrero fue el lugar de las proyecciones en donde las películas se veían y se escuchaban perfectamente y eso se agradece.

Por otra parte el proyecto de Mórbido ha sabido capitalizar bien a bien este ánimo por el gusto de películas de horror y fantasía y en esta edición se pudieron ver más de 20 películas.

Una de las actividades que más sobresalieron fueron las funciones al aire libre donde se proyectaron cintas como “La loba” y “Doña macabra”, convocando a cientos de habitantes del lugar, lo que denota la gran oportunidad que reviste traer el cine a este tipo de lugares.

También el hecho de que Mórbido convoque ya a presencias internacionales como los directores Sergio Blasco, de España, Adrián García Bogliano de Argentina, Tim Luna de Alemania, o Peter Koller de Austria, evidencia el interés y el respaldo a este festival.

A tal grado es esta complicidad que García Bogliano, presentó en premier mundial su festín sangriento y demencial “Masacre esta noche” la primera coproducción entre México, a través de Mórbido, y Argentina.

Lo cierto es que las cartas están echadas, el festival va por buen camino en su proceso de maduración, pero creo que hay que atender puntos importantes como lograr una mayor participación de la localidad para que se sume a esta fiesta fílmica de género, y no se convierta en un escenario sólo para turistas.

lunes, 19 de octubre de 2009

El terror español


Sin duda, lo mejor del cine de terror que hemos visto en los últimos años viene de España, donde este género parece resurgir con gran fuerza.


Éxitos como “El orfanato” O “El laberinto del fauno”, “El espinazo del diablo”, “Tesis”, entre otras cintas han marcado la cinematografía española reciente con un impacto fuera de las fronteras.

Pero uno de los fenómenos mediáticos que se registraron hace dos años fue “Rec”, filme de Jaume Balagueró y Paco Plaza en la que, a manera de reality show, una reportera y su camarógrafo nos llevan por edificio en donde una extraña infección parece convertir a sus inquilinos en animales salvajes sedientos de sangre.

La cinta, exacta, inquietante y bien resuelta fue vista por más de 10 millones de espectadores en España y tal fue su alcance que Hollywood inmediatamente hizo su versión en inglés llamada “Cuarentena”, que se diluyó como el agua entre las manos.

Y ahora el próximo viernes llega “Rec 2” a la salas del país, y siempre que ocurre esto me pregunto vale la pena la secuela de algo que fue bueno. De entrada no, porque hay una máxima: las segundas partes nunca son buenas. Entiendo el negocio que esto representa, y aunque siempre queda la posibilidad de la duda, me reservo mi comentario y espero como cinéfilo y devoto del cine de terror, que la segunda entrega de “Rec” alcance al menos los logros de la primera parte, que son muchos.

domingo, 11 de octubre de 2009

Morelia tiene un culpable


Después de nueves días de intensa actividad cinematográfica en Morelia hay un saldo a favor, el ganador es el espectador porque sin duda la programación fue una de las mejores en varios años.

Sin embargo, faltaron las estrellas, esas que le dan el toque necesario a un encuentro como este, salvo la presencia de Quentin Tarantino y Eli Roth, los demás fueron presencias, si bien importantes, sin mucha notoriedad mediática.

Lo cierto es que si bien “Alamar” de Pedro González Rubio conquistó los premios del Público y de Mejor Película de Ficción, con un sutil retrato de la cotidianidad en la vida de un pescador y su hijo; un documental se robó se robó el festival, prensa y público incluido.

Se trata de “Presunto culpable” de Roberto Hernández y Layda Negrete, dos abogados que se dieron a la tarea de filmar el proceso de apelación del caso de José Antonio Zúñiga, un joven de 26 años inculpado injustamente por homicidio y sentenciado a 20 años de cárcel en la ciudad de México.

Por fortuna, el caso pudo apelarse y el inculpado salir de prisión después de 2 años tras las rejas. Un caso que evidencia la necesidad de reformar el sistema de justicia en México.

José Antonio Zúñiga se convirtió en la figura emblemática de este festival, pues en cada función que se presentaba el documental conmovía y consternaba a todos con su historia, una historia que marca un precedente en nuestro país.

lunes, 5 de octubre de 2009

Tiempos violentos


La presencia del director Quentin Tarantino en la séptima edición del Festival Internacional de Morelia para presentar su película de “Bastardos sin gloria” en la función inaugural, en donde llegó acompañado por su actor Eli Roth la noche del sábado pasado, es una constatación de la fuerza y el poder de convocatoria que ha logrado este certamen.
Pero sobre todo descubrir que lejos de la violencia que ha caracterizado a Tarantino en su cine, él es un director generoso, divertido y con una singular capacidad para convocar a los jóvenes, que no dejaron pasar la oportunidad de tomarse la foto, conseguir el autógrafo o verlo por lo menos de cerca, y con ello sortear a los dispositivos de seguridad dispuestos para él.
Sin duda, Tarantino demostró que además de brillante director, es un hombre inteligente, que sabe que su cine no es para todo el público, y que ama la violencia en las películas, pero no así en la vida real.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Va por el Oscar


La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que la cinta “Backyard, El traspatio” de Carlos Carrera será la que represente a México en la carrera por una nominación al Oscar en la categoría a mejor película extranjera, mientras que “Desierto adentro” de Rodrigo Plá buscará ser considerada para los premios Goya que se otorga a lo mejor de la cinematografía española.
Mucho se ha especulado que el trabajo de Carrera no era el más adecuado para dar la pelea al Oscar, sobre todo cuando “Rudo y Cursi”, protagonizada por Diego Luna y Gael García Bernal, tenía un mayor mercado en Estados Unidos.

Sin embargo, no hay que olvidar que Carrera ya desfiló por la alfombra en la ceremonia del Oscar, cuando su cinta “El crimen del padre Amaro” fue nominada en esta misma categoría.

Lo cierto es que extrañamente “Backyard, el traspatio” no función comercialmente en México y aunque Paramount le apostó todo, ya que representó su primera acercamiento a la producción nacional de películas; la cinta de Carlos Carrera tiene buena factura, actuaciones sólidas como la de Ana de la Reguera y Joaquín Cosío, pero tal vez reincidir sobre el tema de las muertas de Juárez fue lo que no convenció a la audiencia, sin embargo es una película que valdría la pena que volviera a circular la cartelera, porque este feminicidio es un problema social vigente que debe detenerse a toda costa.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Otra vez la muerte ronda el cine

La semana pasada lamentaba la muerte del cineasta Christian Poveda, a manos de la delincuencia en El Salvador, ahora otro deceso cimbra y desconcierta al cine mexicano.

Se trata del actor mexicano Alan Chávez, quien a sus 18 años era considerado como uno de los histriones más prometedores de su generación.

Su muerte está por esclarecerse, lo único que se sabe es que en estaba en una fiesta y participó en una riña. Incluso su familia se enteró de su fallecimiento varios días después.

A Alan Chávez yo lo conocí hace varios años era un niño actor con buena madera para el cine, de hecho su primera participación fue en “Voces inocentes” de Luis Mandoki, después vendría “Partes usadas” de Aarón Fernández y “La zona” de Rodrigo Plá.

Incluso su talento fue reconocido en el Festival de Toulouse, como uno de los talentos latinoamericanos más sobresalientes.

Alan Chávez estaba por estrenar las cintas “Amaneceres Oxidados” y “El muro de al lado”
Uno se pregunta qué pasa con el mundo, la violencia no respeta nada, todo lo corroe y todo lo destruye.

sábado, 12 de septiembre de 2009

¿Ahora resulta?

Desde hace muchos años decidí que por salud mental no volvería a ver ninguna película de Sylvester Stallone ni de Kevin Costner, porque me parecían terriblemente malos, y que no valían ni siquiera la bolsa de palomitas en el cine.

Aunque debo reconocer que en el caso de “Syl” había dos películas que sin duda eran memorables como fue la primera parte de “Rambo” y “Rocky”, pero de ahí en fuera no había más; en ese entonces mi héroe favorito de acción era Arnold Schwarzenegger sobre todo por su saga de “Terminator”.

Recuerdo que la crítica era implacable con las películas de Stallone, pero su éxito en la taquilla lo convirtió en un icono del cine de acción, muy rentable para Hollywood.

Ahora viene a cuento Stallone, porque en el marco de la 66 Mostra Internacional de Cine de Venecia se le rindió un homenaje y recibió el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker, que lo coloca a nivel de los grandes cineastas del mundo.

Se explicó en la Mostra que "se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visiblemente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)".

Ahora resulta, y no es que Syl a su más 63 años no merezca un reconocimiento, pero que uno de los festivales de cine más importantes del mundo lo haga resulta contradictorio, porque supone que es un certamen que enfoca su mirada a un cine de mayor aliento artístico y a todas luces Stallone representa al cine más comercial de Hollywood.

jueves, 3 de septiembre de 2009

¿Cuántos más?

Hace un año, en el Festival de Cine de Morelia, recuerdo que me encontré en una sala de cine a Emilio Maillé, y me invitó a ver “La vida loca”, un documental que él producía, con la dirección de Christian Poveda, acerca de la Mara Salvatrucha, me dijo.

Entonces rearmé mi agenda de cine para ese día y así poder ver “La vida loca” y realmente me impactó por el fiel retrato que hacía de los maras, con sus códigos, sus formas interactuar, pero sobre todo por esa violencia cotidiana asumida. Pensé lo difícil que debió ser conocer la entraña de este movimiento, pero también que valor para hacerlo.

Ahora que me enteré de que Christian Poveda fue asesinado a balazos a manos del crimen organizado en El Salvador, uno no puede más que indignarse y consternarse. No era ni remotamente mi amigo, pero si un cineasta y un periodista de gran valía.

¡YA BASTA! de estas muertes impunes, de estos asesinatos cobardes a periodistas y cineastas que con el compromiso de dar cuenta de la realidad se juegan su propia vida, ante la sospecha de haber tocado fibras sensibles de algún grupo delictivo.

Lee la nota sobre el asesinato de Poveda aquí

jueves, 27 de agosto de 2009

Cine contra violencia en Chihuahua

Hace unos días culminó el primer Festival Internacionald e Cine de la ciudad de Chihuahua y haciendo un balance todo indica saldo a favor.

Tuve la oportunidad de asistir a este encuentro y algo quedó muy claro si se trata de organización y amabilidad los chihuahuenses saben cómo hacerlo.Sus más de seis millones de pesos de inversión valieron la pena.

Sorprendió a todos su alfombra roja, que en lugar de pensar estar en este estado fronterizo uno pensaría más bien que habíamos acudido a la gala de la entrega del Oscar, claro sin las mega estrellas de Hollywood, pero si como mucho talento mexicano.

Resultó evidente el poder mediático de la televisión, pues si se trata de una justa cinematográfica sería lógico pensar que la mirada estaría centrada en sus protagonistas, pero personajes como Marco Antonio Regil o el actor de Televisión Azteca, Andrés Palacios resultaron las figuras más reconocidas por el público.

Otras de las cosas que más llamó mi atención es que tanto en el teatro de la Ciudad como en los complejos que sirvieron de sede al festival, el público respondió favorablemente y efectivamente había gente viendo las películas, algo que hay que celebrar, porque se habla del poder de convocatoria que logró este certamen fílmico.Aunque fue breve, el festival estuvo bien organizado, con una buena logística, lo que advierte que si hubo una planeación, tal vez lo que se debería enfatizar en la selección de las películas y que no se encimen funciones estelares.

En su calidad de anfitrión, Alfredo Madero, presidente del festival estuvo al pendiente de cada detalle, pero también sorprendió Carlos Barruel, alcalde de la ciudad de Chihuahua, quien dio su respaldo a este encuentro e incluso no dudó en ver cine mexicano sentado en las escaleras del cine, lo que advierte que cuando hay ganas, no hay cargo que estorbe.

Y si bien, Chihuahua es uno de los estados más violentos del país, no hay mejor remedio que darle a la gente cultura y si es cine que mejor...
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jueves, 20 de agosto de 2009

¿Quién gana con un festival de cine?

En los últimos años en México se ha dado un fenómeno peculiar y es que el síndrome de “festivalitis” de cine se ha esparcido de Norte a Sur y bien los que ganan finalmente son espectadores que pueden ver propuestas fílmicas que difícilmente llegan a la cartera comercial, también se ha convertido en toda una industria.

Hasta hace menos de una década en el país existían sólo dos o tres festivales, el principal por su trayectoria resulta el Festival Iberoamericano de Cine en Guadalajara que lleva más de 20 años, pero después el de Morelia con sus seis ediciones, se ha colocado como uno de los más vanguardistas y de mayor aliento, el FICO en la ciudad de México se volvió una alternativa para los chilangos, el FICA en Acapulco busca recuperar este puerto como destino cinematográfica de corte internacional.

En Chihuahua ahora se desarrolla el primero en la capital del estado, pero ha habido varios intentos que naufragaron como el de Paso del Norte, en ciudad de Juárez, el año paso se realizó el primero y único llamado Festival internacional de Cine de la Frontera.
Monterrey celebra justamente en estos días su quinto festival de cine, y Durango realizó su primer certamen, especializado en cine mexicano en el mes de abril.

Pero también están festivales de cine en Toluca, el de la Memoria, en Tepoztlán, el festival de Cine y Medio Ambiente en Cuernavaca, el de Documentales en el DF, el Festival de Cine Fantástico y de Terror, en Tlalpujahua, el Festival de Cine Macabro en la ciudad de México, el Tour de Cine Francés, el Festival Riviera Maya, el Festival de Cine en las Calles, el Festival de Cine Internacional en Cancún, Expresión en Corto, en Guanajuato, el Festival de Cine de Zacatecas, Africala, el Festival de Cine Latinoamericano de Oaxaca, y los que se acumulen.

Es evidente que un encuentro de esta naturaleza genera una derrama económica para la localidad donde se celebra, por la participación del público que asiste, también una promoción turística importante, pero también resulta cierto que algunos de estos festivales se convierten en un negocio rentable o en una plataforma política para quienes los organizan o ¿no?

jueves, 13 de agosto de 2009

Michael Jackson ahora en el cine

“This is it” es el nombre de la cinta que se estrenará en todo el mundo a partir del 30 octubre próximo con el sello de Sony Pictures, en donde se recrean los últimos ensayos del concierto que preparaba Michael Jackson, el rey del pop.

La película hecha en High Definition, con sonido digital y con escenas en 3ª Dimensión, hace un recuento de la carrera de Michael Jackson, y también contará con entrevistas con amigos y colaboradores cercanos al astro del pop, para que a través de sus testimonios se reconstruya su historia.

El filme cuenta con el respaldo de los familiares y beneficiaros de Jackson y muchas de las escenas que integran el pietaje, fueron tomados en el mes de junio en el STAPLES Center en Los Ángeles California y en The Forum en Inglewood, en California, cuando el intérprete de “Thriller” preparaba la serie de 50 conciertos que daría en Londres.

Sin duda, Michael Jackson es una estrella que marcó la historia de la música y de la cultura del siglo XX, y su muerte todavía es un misterio; pero la duda asalta, esta cinta es un tributo, un homenaje o sólo un camino para convertirlo en una franquicia que aún después de muerto siga generando ganancias como otros mitos del mundo del espectáculo como Elvis Presley, James Dean o Marilyn Monroe, ¿todo sea por el show business?

El pasado nos vuelve a pasar

Hace mucho tiempo, los muñecos de G.I. Joe se convirtieron en un suceso para los niños, pues se supone que Stanley Weston decidió crear a estos militares dotados de articulación en brazos y piernas, para competir con la famosa Barbie, y fueron lanzados al mercado en 1964.

El éxito de estos muñecos se extendió en los setenta y ochenta, porque no había infante que no anhelará tener uno de ellos. Muchos esperábamos la Navidad, el cumpleaños o el Día de Reyes para tener uno, porque tampoco eran baratos ni se ofertaban al dos por uno, y mucho menos la piratería tenía el mismo auge que tiene hoy.

La creación de estos juguetes estaba inspirada en la cinta de “The Story of G.I. Joe” que dirigió William Wellman en 1945, antes David Breger creó un cómic especial de G.I. Joe para los militares estadounidenses, durante la Segunda Guerra Mundial, y comenzó a editarse en junio de 1942.

Con el paso de los años, G.I. Joe fue un referente de aventuras, de acción y diversión, pues se trata de un comando de élite con sofisticadas armas y capaz de cumplir las misiones más difíciles. Ahora que recién vi la nueva versión cinematográfica de “G.I. Joe, el origen de la cobra” realmente puedo decir sin pudor que es la película más entretenida de este singular verano, marcado por la crisis económica mundial, la influenza y la violencia generalizada, pues aunque para mí fue un atentado a la nostalgia, tiene los elementos necesarios para pasarla bien, es decir acción, efectos especiales, humor, y sobre todo no pretende más que divertir y esto a estas alturas se agradece.

El futuro no existe, se construye

Hace 25 años comenzó una de las sagas más importantes del cine moderno, se trata de “Terminator” creación de James Cameron, una franquicia visionaria que abría el tema de la conquista, en un futuro, de las máquinas sobre la humanidad.

Arnold Schwarzenegger, hoy el gobernador de California, fue el protagonista de tres de estas historias donde daba vida un ciber letal y superdesarrollado que viaja en el tiempo para resolver el futuro.

Recuerdo que tenía 15 o 16 años cuando vi la primera entrega de este exitoso serial, pero después vendría mi favorita “Termanitor ll”, también dirigida por Cameron en donde frases como “Hasta la vista baby” se volvieron emblemáticas de una generación, pero en particular recuerdo unas palabras me quedaron grabadas las de Sarah Connor cuando le dije a su hijo adolescente: “El destino (futuro) no existe se construye ” esto en alusión de que el pequeño John sería en el futuro el líder de la resistencia en la lucha contra los peligrosos robots creados por la compañía Skynet.

Ahora que se estrena la cuarta entrega de “Terminator, la salvación” con la dirección de McG, en donde el actor Christian Bale da vida a John Connor, no puedo evitar pensar en el pasado, en los años adolescentes alejados de las responsabilidades y entregado por completo al cine de todo tipo, de hecho recuerdo que repetía sin pudor que mi héroe favorito era Schwarzenegger, palabras que hoy no podría decir ni en broma sobre todo cuando su gobierno no ha tenido el mismo heroísmo con la población latina en California.

Pero aunque esta cuarta entrega es más sombría y apocalíptica, y tiene un despliegue de efectos especiales impresionantes, me quedo con la segunda parte de “Terminator” y aquí cabe la máxima de que el pasado es mejor que el presente o ¿no?

Roedores al rescate

Por décadas los estudios de Disney han educado al público a entender el mundo del cine animado, sus películas desde mediados del siglo XX se convirtieron en grandes clásicos quién puede olvidar títulos como “Blanca Nieves y los siete enanos”, “La cenicienta” o “Fantasía”, pero con los nuevos tiempos también esta compañía ha tenido que modificar su manera de trabajar y sobre todo ofrecer historias más audaces y arriesgadas.

Ahora le toca el turno a “Fuerza G” una cinta en la que un grupo de roedores son entrenados en un programa secreto como agentes especiales que aspiran su ingreso a las filas de FBI, y para ello, junto con su entrenador, tratarán de poner en evidencia los planes de un industrial de la tecnología que busca acabar con la humanidad, sin embargo nadie cree en este proyecto y se buscará acabar con él y así cancelar el entrenamiento de animales para operaciones de espionaje.

La oferta de Disney se centra en animación en tercera dimensión, en donde los pequeños protagonistas interactúan con actores reales; el resultado es una película divertida que entretiene y divierte a los niños, y como en otras ocasiones Disney signa en este filme su discurso reiterativo sobre la importancia de la solidaridad, la amistad y la tolerancia.

Pero una duda que me asalta, ¿por qué ratones, o roedores? Sin duda, Micky Mouse es su carta estelar en Disney, pero también me vienen a la mente cintas como “Bernando y Bianca”, los ratoncitos de “La Cenicienta”, “Stuar Little” o el famoso chef de “Ratatouille”, por mencionar algunos.

Lo cierto es que los ratones causa una ineludible animadversión, por la fobia que se les tiene, ante su poder destructivo, pero es extraño que sean los más solicitados en el cine, a diferencia de otras especies menos repulsivas o ¿no?

Harry Potter y la magia sigue

Yo no soy fan ni seguidor de las novelas de Harry Potter, sin embargo las he visto todas las películas que del otrora pequeño aprendiz de mago se han hecho y entiendo perfectamente el porqué de su éxito.

Tan sólo hay que revisar los más 36 millones de pesos que consiguió en su estreno el pasado jueves de “Harry Potter y el Misterio del Príncipe”, colocándose como una de la más taquilleras en la historia de nuestro país.

Sin embargo, a esta nueva aventura de Harry y sus amigos, siento que le falta acción y mucha magia, ya que se concentra más en explorar la parte emocional de los personajes que ya han crecido y andas explorando los terrenos del primer amor.

Me parece correcta la producción como la franquicia que es, pero espero que las dos últimas entregas resulten más efectivas y sobre todo que se equipare al fenómeno cultural que se convirtió la novela de J. K Rowling, en donde Potter es menos ingenuo y cándido ¿o no?

La criminalidad al descubierto

El cine cumple varias funciones, la principal es entretener, digamos que el objetivo básico, pero también esta la otra la de revelarnos mundos, que aunque parezcan desconocidos, no lo son tanto, y en donde se exponen realidades abrumadoras y asfixiantes.

Y es que ahora, que se estrena en México “Gomorra”, cinta dirigida por Matteo Garrone, y que se ha convertido como parte del resurgimiento del cine italiano contemporáneo, uno como espectador no deja de impactarse de ver cómo esta mirada, casi de documental, del director nos narra lo que ocurre en un suburbio de la ciudad de Nápoles, controlada por la Camorra, es decir son bandas delictivas que están en todos lados, y donde la policía no tiene cabida.

Siempre que se habla de la mafia, hay como este espíritu cinematográfico, por lo menos eso me pasa a mí. Se habla de capos, ligas de poder y mi remitente es Marlon Brandon en “El padrino” de Francis Ford Coppola, sin embargo, la mafia a la que se refiere “Gomorra” es más descarnada y cruel, pero como ocurre con cualquier grupo criminal del mundo.

Sólo basta ver en México lo qué sucede con los diferentes cárteles de la droga que detentan las principales plazas del país, que han creado todo un estilo, que se explica en la narcocultura.

“Gomorra” basada en la novela homónima de Roberto Saviano se estrenó en el Festival de Cannes del año pasado y obtuvo el Gran Premio del Jurado, pero también le representó al autor ser sentenciado a muerte por la mafia napolitana y vivir oculto en alguna rincón del mundo; otro de los precios que cobran los grupos criminales donde no soportan que nadie hable más de la cuenta y mucho menos que sean expuestos al escrutinio público.

Es terrible y cruda la manera en que “Gomorra” habla del estado de violencia permanente, donde la vida tiene un precio, y ese lo designa el líder de cada banda, y cómo todo se va convirtiendo en un festín de muertes, sobornos, corrupción, en un laberinto sin salida. Donde las principales víctimas son precisamente los niños y jóvenes que encuentran en la Camorra la única alternativa de vida o muerte.

Ver “Gamorra” representa también ver lo que ocurre del otro lado del Atlántico, aquí donde los narcos y el crimen organizado parecen un solo, por eso la urgencia de revisar este tipo de cine que consterna, preocupa e indigna, como las miles de muertes a causado la violencia y la criminalidad en el orbe.

¿Y Peter Pan?

En los últimos años el cine de animación se ha convertido en todo un fenómeno cinematográfico y comercial. Si bien la industria de Walt Disney encumbró su poderío a través de historias de princesas, príncipes y la maldad representa por brujas emblemáticas. Hoy lo dibujos animados en el cine son menos cándidos y edulcorados como antes.

Y esto tiene que ver con que los estudios de Hollywood han reorientado su mercado. En un principio se pensaba que era sólo para niños y los papás tenían que sobrevivir a la mayoría de estos filmes.

Sin embargo, con el estreno “Sherk”, de Dreamworks, esto cambió radicalmente porque la propuesta parecía enfocada a cautivar a los adultos y así fue.

Debo reconocer que a mí me aburrían mucho las cintas de animación. Recuerdo también que crecí viendo toda la dinastía creada por Warner Brothers y todo lo que pasaban por televisión, aunque mi favorita siempre fue la caricatura de “Don Gato”, tal vez por eso las cintas me parecían una bobada, pero ciertamente en los últimos años me encontrado con propuestas delirantes, que distan mucho de ser para niños.

Incluso antes era muy difícil ver en los cines que programaban películas de animación a jóvenes o adultos solos, a menos que fueran acompañando a un niño. Hoy sobre todo en la funciones de la noche estas cintas registran una buena audiencia del público adulto.

Hace muy poco me sorprendió mucho “Up” la cinta de Pixar y Disney, y de hecho me conmovió, no sé si a los niños que la vieron, pero me pareció entrañable, sobre todo porque su protagonista era un anciano solo que tiene que recuperar su deseo por vivir y esta opinión fue compartida por amigos de mi generación.

Todo esto viene a cuento, porque se estrena “La era del hielo 3”. Yo particularmente me quedo con la primera parte, porque me pareció muy divertida, pero esta última entrega es verdaderamente alucinante y con mucha acción y es seguro que chicos y grandes se la pueden pasear muy bien.

Y no es cuestión de sacar al niño que llevamos dentro, porque en el fondo todos quisiéramos vivir en Nunca Jamás y que las responsabilidades no nos abrumaran. Crecer tienes su ventajas, pero lo más importante, creo, es nunca perder la capacidad de asombro o ¿no?

Jackson, de la genialidad al exceso

Michael Jackson (1958-2009)

La primera vez que supe de Michael Jackson fue los años setenta, pero no porque era parte de los ya famosos The Jackson Five, sino más bien por la canción principal de la cinta “Ben, la rata asesina”, yo era un niño y mis papás me había llevado a la premiere de este filme. Creo si la mente no me falla fue en el Teatro Metropólitan.

“Ben” resonó en mi cabeza durante muchos años, una canción llena tristeza, pero pienso que la registré porque en realidad la cinta me impactó, sobre todo al abordar la extraña amistad que entabla un niño y una rata que dirige a una horda de roedores causando pánico y muerte en las calles. Tal vez ahí nació mi fobia a grados límite por estos pequeños depredadores, en fin eso es tema para el psicoanalista, pero lo cierto es que infancia es destino.

Sin embargo, debo reconocer que entrando a la adolescencia Michael Jackson estuvo ahí marcando a mi generación de una manera brutal. Eran los inicios de los 80, justo cuando se estrenó el video del tema “Thriller”, también espero que no me traicioné la secretaria del olvido, en el programa de “A toda música” conducido por Elsa Saavedra.

Recuerdo que era un sábado por la noche, y se trató de un video de más de 10 minutos en donde se definiría el estilo de un Michael Jackson innovador y propositivo.

Con una estructura cinematográfica la historia planteaba a una pareja de novios que de pronto en mitad del bosque él le entrega el anillo de compromiso, pero bajo el claro de la luna el comienza su transformación en hombre lobo, para así dar paso a un coreografía espectacular llena de zombies saliendo de sus tumbas.

El álbum de “Thriller” vendió 104 millones de discos por el mundo y encumbró a Jackson como el Rey del Pop, pero de este disco se desprendieron otros temas como “Beat it” y “Billie Jean”, en donde de nuevo Michael destacaba por su singular forma de bailar, su movimiento de cadera, su patadas al aire…

Michael Jackson fue más que una moda, más bien fue una inyección de vitalidad a los 80 y su pop inundando todo. Su chamarra roja, sus calcetines blancos con lentejuelas doradas, sus pantalones al tobillo, sus guantes con pedrería se convirtieron en su look para conquistar el mundo.

Sin embargo, a ciencia cierta no sé que pasó, vinieron más discos y éxitos como el de “Bad” o “Black or Whit” pero también una vida de excentricidades, su rostro y su piel comenzó a transformarse, era como ver a Diana Ross, pero en blanco.

Después una serie de escándalos su boda con Lisa Marie, hija de Elvis Presley, sus hijos Prince y Paris, que tuvo con una enfermera, pero sobre todo la sacudida mundial que tuvo la demanda por abuso sexual a un menor, de la cual fue exonerado, lo que ocasionó que su carrera, se desplomara desde 1993 sin volverse a recuperar, de hecho se había anunciado su regreso con varios conciertos en Londres que ya habían sido agotados para el año próximo.

Luego de que me enteré de la noticia de había muerto en Los Ángeles, a los 50 años de edad, me vinieron a la mente tantos recuerdos que tengo a través de su música, pero con el tiempo entendí que Michael Jackson, llamado a ser un grande, no pudo sobreponerse a una vida familiar de explotación, a su lucha por ser otra persona, atrapada en el cuerpo de un negro. Creo que su genialidad no había dudas, pero también estoy convencido que fue un hombre atormentado, infeliz, convertido también en un fenómeno mediático y presa de los escándalos.

Y si lo ha de juzgar la historia, que así sea.

De vuelta al pasado

Debo reconocer con cierto cinismo que en muchas ocasiones me puedo entregar sin reparo a la comedia romántica, y hasta puedo llegar a conmoverme. Si lo sé, soy un cursi y algunos pensarán que es demasiada frivolidad, pero no lo creo, la comedia tiene un efecto catalizador en todos, siempre y cuando conectes con la historia y tu estado de ánimo sea el más consecuente, porque de lo contrario se puede volver una pesadilla.

Y ciertamente, la comedia romántica no distingue género, clases social ni estado civil, porque de lo contrario que tire la piedra el que esté libre de culpas y no se haya sentido ese extraño mariposeo en el estómago cuando se tiene o se busca a la media naranja.

Y todo esto viene a cuentas porque recién vi “17, otra vez”, una cinta ligera protagonizada por Zac Efron, donde un joven y prometedor basquetbolista trunca su sueños para casarse con la novia ideal, que está embarazada, pero 20 años después se lamenta de todo.

Sin embargo, por un extraño "milagro" vuelve a tener 17. Sí lo sé, resulta inverosímil pensar que Zac Efron será Matthew Perry en el futuro, y eso es sólo producto de una mente totalmente distorsionada, pero en el mundo de Hollywood todo es posible.

Pero justo viendo esta película me di cuenta, que a veces es necesario ver la foto del 20 años después. Cuando somos estudiantes existe la promesa del puede ser, pero adultos la realidad asalta. ¿Somos lo que anhelábamos ser? o ¿lo que pudimos ser? Por eso creo que es necesario parar y preguntarnos sin pudor ¿quiénes somos? y ¿qué queremos ser? o ¿no?

Y es que la película de “17, otra vez” de verdad me divirtió, con todo y su carga moralista edulcorada, sobre una historia que tiene como eje redentor, el amor filial y el de la pareja. Pero sobre todo, la película me hizo pensar que cosas había en mí mundo actual que demandaban cambiar y que era productor de decisiones pasadas.

Creo que el cine no sólo es entretenimiento, es más que es eso, es una posibilidad de vernos reflejados ahí, a veces con más claridad, como si el guionista haya hurgado en nuestras vidas y sin consentimiento cuente todo en la pantalla, o bien con pequeños esbozos en donde nos podemos mirar.

Pero lo más importante de todo es reconocer como dice la Agrado de “Todo sobre mi madre”, uno es más auténtico cuando más se parece a lo que soñó de sí mismo ¿será?